Прослушка: 8 альбомов августа - «Новости Музыки»
Interpol, Ghostly Kisses, "черный Radiohead" и Фиби Бриджерс - в обзоре главных новинок месяца
Каждую неделю на стриминг-сервисах и в музыкальных магазинах появляются десятки новых альбомов. Каждый месяц авторская рубрика Сергея Степанова рассказывает о самых нашумевших, самых интересных и самых лучших из них.
Interpol "This Mirror Weighs a Ton"
На то, что новый альбом Interpol, возможно, будет отличаться от предыдущих, жирно намекнул его выпущенный в июне титульный трек, чья басовая линия настолько явно вдохновлена Massive Attack, что фронтмен Interpol Пол Бэнкс (Paul Banks) честно признался в этом тогда же. Это была лучшая песня Interpol за дюжину лет, но важно и то, что одновременно с ней вышел еще один сингл "See Out Loud", звучавший как тот Interpol, который многие полюбили четверть века назад. Таким же, как его двойной лид-сингл, вышел и альбом - на редкость удачная (особенно для legacy act) попытка усидеть на двух стульях: засиженном до дыр (угрюмый, мрачный постпанк, ставший северным полюсом эпохи "Meet Me in the Bathroom") и более, прошу прощения, эргономичном (в меру изощренный, однажды забредающий на территорию Talking Heads арт-рок, где басовые линии официально принятого в штат группы Брэда Труакса - заметное, но не единственное украшение).
Вынуть голову из собственной задницы Interpol предположительно помог продюсер Эндрю Уайатт (Andrew Wyatt), известный коллаборациями с Розалией (Rosalía), Марком Ронсоном (Mark Ronson) и Yeah Yeah Yeahs, но и эволюция музыкантов тут налицо. С момента выхода предыдущего альбома Interpol Бэнкс дважды стал отцом и переехал из Нью-Йорка в Берлин, но новую пластинку группа записывала в родном городе - впервые за декаду и с очевидным успехом: на каждой из четырех сторон "This Mirror Weighs a Ton" есть как минимум один выдающийся трек (титульный, "Wounded Soldier", "Darling Thoughts" и "Enemy") и нет ни одного заурядного - чего с пластинками Interpol не случалось со времен канонических "Turn on the Bright Lights" и "Antics". Неужели в самом деле: сквозь зубовный скрежет одолев новые альбомы The Strokes и фронтмена The Killers, я бы на это не поставил ни цента, но восьмой альбом Interpol - это их лучшая запись с начала нулевых.
Dahi "Black Boy (Alternative)"
Уроженец Инглвуда, Калифорния, DJ Dahi продюсировал мириады более или менее успешных хип-хоп-записей, выиграл "Грэмми" за лучшую рэп-песню ("A Lot" 21 Savage) и приложил руку к награжденному Пулитцером альбому "Damn" Кендрика Ламара (Kendrick Lamar), после чего расширил пространство гульбы, сработавшись еще и с Vampire Weekend. Его дебютный сольник - еще один шаг в этом направлении: рекламируя себя как "черный Radiohead", Dahi интерполирует - на грани судебного иска - полдюжины треков Radiohead (преимущественно с альбома "In Rainbows", но не только) и их фронтмена (как минимум "Black Swan"), и хотя гитарными арпеджио и синкопированными ритмами "Weird Fishes" или "Reckoner" уже кто только не вдохновлялся, у Dahi это выходит интереснее, чем у многих. Не вредит и продиктованный содержанием продюсерского контакт-листа убойный состав приглашенных гостей, среди которых - Childish Gambino, Obongjayar, Мозес Самни (Moses Sumney), Равин Леней (Ravyn Lenae), Винс Стейплс (Vince Staples) и тот же Кендрик. R&B и хип-хоп тут, однако же, остаются в меньшинстве, уступая дорогу афробиту и тому арт-року, в чьей иерерархии "Kid A" занимает место "The Dark Side of the Moon".
Squirrel Flower "Say a Prayer to the Gods of Getting Going"
Начав записываться больше десяти лет назад, еще будучи тинейджером, Ella O'Connor Williams (Элла О'Коннор Уильямс) aka Squirrel Flower всерьез заявила о себе на заре пандемии, выпустив превосходный альбом "I Was Born Swimming", ставший ее дебютом на лейбле Polyvinyl. Как и многие из ее современниц, работающих в традиционно востребованном жанре "девушка с гитарой", Squirrel Flower не осталась в стороне от раздражающего лично меня, но слишком повального, чтобы его игнорировать, желания променять инди-фолк на альт-кантри: оно тут налицо и в звоне струн, и в менее спартанском, но лишившемся доли деликатности вокале Эллы. Когда-то записывавшаяся более-менее в одиночку, на "Say a Prayer to the Gods of Getting Going" она набрала дюжину музыкантов и спродюсеров (чье коллективное резюме включает сотрудничество с The War on Drugs, Wednesday и Эйнджел Олсен), порой наяривающих чуть ли не шугейз, но в безоговорочно лучший момент альбома ("Fought a Hornet") дружно утихающие, чтобы оставить голос Эллы наедине с виолончелью).
Julia Holter "Materia"
Давняя любимица "Прослушки", американская арт-поп-дива Джулия Холтер давно существует в собственной - маленькой, но гордой и невыносимо, неописуемо красивой - вселенной, и в этом смысле логично, что через 2,5 года после релиза ее шестой студийной пластинки "Something in the Room She Moves" Джулия вздумала выпустить ее альбом-компаньон, куда вошли пара перелицовок песни "Materia" и еще пять треков, среди которых есть как ауттейки "Something...", так и совсем новые песни. Догадаться, что есть что, без подсказок невозможно - драматургия и флоу альбомов Холтер роднит их скорее с академической музыкой, чем с популярной. Тут нет явных хайлайтов (хотя 10-минутная "My Twin", из недр которой Джулии утянула мелодию для новой песни "Fantasy", вежливо напрашивается на эту роль), а замедленная версия "Materia" звучит как постскриптум к постскриптуму, но даже в регистре "набрал хороших на один компакт" от творческого метода Холтер не оторваться: ее песни, подобно ходу ее мысли, не задерживаются на одном месте, продолжая предлагать камерную альтернативу сочинительским выкрутасам поздней Бьорк (Björk).
Kiasmos "II Reworked"
Еще один номинально припозднившийся постскриптум - полнометражный ремейк позапрошлогоднего альбома дуэта исландца Олавюра Арнальдса (Ólafur Arnalds) и фарерца Януса Расмуссена (Janus Rasmussen). Под вывеской Kiasmos они играют богато аранжированное минимал-техно, на "II Reworked" столь же изящно деконструируемое - тандемом исландcких композиторов Кьяртана Хольма (Kjartan Holm) и Sin Fang, дуэтом Рачики Наяр (Rachika Nayar) и Нины Кит (Nina Keith), также известным как Disiniblud, и Алексом Сомерсом (Alex Somers), 16 лет прожившим - и регулярно сотрудничавшим - с фронтменом Sigur Rós Йонси (Jónsi). Пять музыкантов более или менее поровну разделили 11 треков со второго LP Kiasmos, представив их более или менее узнаваемые эмбиент-прочтения - не такие аморфные, как на недавнем - очень похожем - альбоме "Takk... (The Tape Variations)" тех же Sigur Rós, но тоже немыслимые по отдельности. Для пущей убедительности у каждого из ремейков есть свой уникальный visualizer в исполнении художников из Японии, Исландии и США.
maya ongaku "Nothing Space Music"
Дебютный альбом японского трио maya ongaku "Approach to Anima" в свое время самую малость не дотянул до топ-10 "Прослушки" по итогам 2023 года, а его скоропалительный сиквел, EP "Electronic Phantoms", только укрепил подозрение в том, что в каталоге бутик-лейбла Guruguru Brain появилось новое секретное оружие. А, может, уже и не секретное: если верить музыкантам группы, ее второй альбом "стал результатом растущего желания вернуться к тишине" после нескольких лет гастролей и был доведен до ума в студии, созданной специально ради его записи. По сравнению с предыдущими релизами трио "Nothing Space Music" и впрямь предельно тих: неопсиходелию и фолктронику заменил очень камерный и безмятяжный эмбиент-фолк с колокольчиками-бубенчиками, совсем уж идиосинкратическими перкуссиями и надлежащими названиями ("Vanishing Waves", "Astral Echoes", "Thinkingspace"). Некоторые песни заставляют вспомнить группу Happy End, еще в одной ("You Are Silence") слышится эхо "Merry Christmas Mr. Lawrence" Рюити Сакамото (Ryuichi Sakamoto) - да, все это мы уже слышали тысячу раз, но рады будем услышать еще тысячу.
Ghostly Kisses "Across the Pond"
Еще один в меру крупный секрет квебекской инди-сцены (как известно, подарившей миру главную группу 2026 года) - дуэт Ghostly Kisses, назвавшийся строчкой из стихотворения Фолкнера и за десять лет на виду органично заработавший себе солидную аудиторию: в Монреале группа собирает аншлаги, выступая с местным симфоническим оркестром, а еще ее страшно любят на Ближнем Востоке. "Across the Pond" - четвертая полнометражная пластинка дуэта, чьим главным козырем остается гипнотический вокал Марго Сове (Margaux Sauvé). Элегантный, стерильно аранжированный дрим-поп Ghostly Kisses - что-то вроде женского ответа Cigarettes After Sex, где место слоукора заняли Sade: это безукоризненная фоновая музыка, но отличать друг от друга их треки становится с каждым новым альбомом все сложнее. Как бы то ни было, есть ощущение, что группа продолжит прибавлять в популярности: по песням вроде "I Dream of Home" или "Ghost of London" плачут щедрые на нидл-дропы сериалы для запойного просмотра, а связка из "Ordinary, Extraordinary" и "Bend" хороша безо всяких астерисков.
Альбом месяца
Phoebe Bridgers "Lost Weekend"
Третья пластинка Фиби Бриджерс начинается с ее голоса, пропущенного через вокодер, он раз за разом рвет меня на лоскуты. "Crying in a suit and tie / But you should see the other guy / One more time for old time's sake / I'll watch him get carried away", - поет Фиби, не то вспоминая, не то воображая себя на похоронах отца, о сложных отношениях с которым она уже пела, но не так пронзительно, не изобретая заново искусство дедпана - и не в самом начале пластинки, где горе, как это бывает очень часто, соседствует со счастьем. Выпустив альбом года ("Punisher" шестилетней давности) и набрав "Грэмми" (в составе трио boygenius), Фиби Бриджерс здорово задрала связанные с ее новой музыкой ожидания, и, судя по всему, уверенно оправдала большинство из них.
"Lost Weekend" и впрямь полон выдающихся моментов: от умудряющейся так или иначе упомянуть и отца, и boygenius, и экс-бойфренда Пола Мескала, и его сменщика Бо Бернема "Kill Me" до феноменальной финальной связки из "As Above" (песни, активнее других посягающей на вершины "Punisher") и "Lost Weekend (Reprise)". Где-то между Фиби успевает и поддеть нынешнюю герлфренд Мескала Грейси Абрамс (Gracie Abrams), и освоить территорию еще одного своего экса, Конора Оберста (Conor Oberst) из Bright Eyes, сгущая краски американы в слегка затянутой альбомной середине. Здесь много педал-стила, банджо, мандолины и приглашенных музыкантов и звукорежиссеров - и нет, это не "абсолютный триумф", каковым альбом окрестила Тейлор Свифт (Taylor Swift), но местами он к этому определению чертовски близок - и таких мест тут немало.
Автор рубрики - кино- и музыкальный обозреватель, ведущий телеграм-канала "вольности перевода" Сергей Степанов.
