Театр имени В. Маяковского - «Театр»

Музыкальный спектакль для всей семьи Автор произведения: Луис Сепульведа Режиссёр: Полина Стружкова Создатели спектакля: Композитор / Максим Леонидов, Музыкальный руководитель/ Ольга Шайдуллина, Сценография…Подробнее Музыкальный спектакль для всей семьи Автор произведения: Луис Сепульведа Режиссёр: Полина Стружкова Создатели спектакля: Композитор / Максим Леонидов, Музыкальный руководитель/ Ольга Шайдуллина, Сценография и костюмы/ Михаил Краменко, Автор инсценировки / Александр Шаврин, Художник по свету / Игорь Капустин В ролях: Алексей Дякин, Мария Фортунатова / Юлия Самойленко, Нина Щеголева / Вера Панфилова, Нияз Гаджиев, Игорь Евтушенко, Макар Запорожский, Максим Глебов, Алексей Фурсенко, Всеволод Макаров, Владимир Гуськов. Может ли кот высидеть яйцо? А уж тем более научить птенца летать? Конечно же, нет! Но чего не сделаешь, если дал кому-то обещание… Однажды прекрасным утром кот Зорбас сидел на балконе, любовался морским пейзажем и мечтал о том, как будет жить в свое удовольствие. И тут на его голову в буквальном смысле свалилась чайка. Силы чайки были на исходе, и она взяла обещание с кота, что тот позаботится о ее будущем птенце. Так в жизни кота неожиданно появляется трогательное существо, которое переворачивает их жизнь. В этой истории много забавных и трогательных моментов. Коты учат летать чайку, хотя сами летать не могут, а герои принимают важные жизненные решения на основе философских истин, понять которые могут только дети. Мы хотим, чтобы дети задумались о тех, кто всегда рядом с ними – о мамах. И поняли, как это непросто – быть мамой и почувствовали ответственность перед близкими. Премьера состоялась 14 сентября 2013 г. Спектакль идет 2 часа.Свернуть

жанр: Документальные истории жителей города автор: __ постановка: Никита Кобелев создатель: художник / Наталья Шендрик продолжительность: 1 час 40 минут Малая сцена 18+ Череду премьер 96-го сезона Театра Маяковского открывает …Подробнее жанр: Документальные истории жителей города автор: __ постановка: Никита Кобелев создатель: художник / Наталья Шендрик продолжительность: 1 час 40 минут Малая сцена 18+ Череду премьер 96-го сезона Театра Маяковского открывает работа студентов Мастерской Миндаугаса Карбаускиса (Российский институт театрального искусства — ГИТИС). Спектакль «Москва. Дословно» вырос из экзамена 1-го курса. В основе постановки вербатимы и наблюдения за современными москвичами. Режиссер спектакля Никита Кобелев далеко не первый раз обращается к документальному театру: вместе с Сашей Денисовой несколько лет руководил Студией-Off Театра Маяковского – первой студией документального театра при репертуарном театре. Результатом этой работы стали несколько спектаклей, в том числе и «Девятьподесять» об истории Театра Маяковского (2012) и «Декалог на Сретенке» (2014) о нарушении заповедей в современной Москве. Из прессы: «Наблюдения, сделанные на столичных улицах, и разговоры, подслушанные в самых разных уголках города, от Стрелки и Artplay до пабов и рынков. Персонажи подберутся на все вкусы: профессора и бродяги, музыканты и художники, иностранцы и коренные жители – и каждому есть что сказать по поводу московской жизни и не только...» (The Vanderlust) Премьера спектакля состоялась 30 сентября 2018 года.Свернуть

жанр: Комедия в 2-х актах автор: Нил Саймон постановка: Сергей Арцибашев, Сергей Посельский создатели: Художник-постановщик / Виктор Шилькрот, Художник по костюмам / Ирэна Белоусова, Художник по свету…Подробнее жанр: Комедия в 2-х актах автор: Нил Саймон постановка: Сергей Арцибашев, Сергей Посельский создатели: Художник-постановщик / Виктор Шилькрот, Художник по костюмам / Ирэна Белоусова, Художник по свету / Геннадий Бирюшов продолжительность: 2 ч 30 мин с одним антрактом Основная сцена 16+ «Развод по-мужски» – пьеса известного американского драматурга Нила Саймона («Странная пара»). В 2007 году эта пьеса с большим успехом шла на Бродвее, где главные роли исполняли известные американские актеры Мэтью Бродерик и Натаниэл Лейн. Спектакль «Развод по-мужски» – об отношениях людей, которые любят друг друга, но им почему-то очень трудно жить вместе. И неважно где живут эти люди, в Нью-Йорке или в Москве, в Бостоне или в Санкт-Петербурге, проблемы те же. Действие начинается вечером в пятницу, когда в восьмикомнатной квартире Оскара собирается компания, чтобы поиграть в покер. Но один из игроков, Феликс, опаздывает, и, как вскоре узнает зритель, происходит это оттого, что жена выгнала его из дома. Вскоре Оскар предлагает своему другу переехать к нему в квартиру, так как он тоже остался без жены, которая ушла от него, забрав двоих детей. И несмотря на то, что дружат Оскар и Феликс уже много лет, более неподходящих соседей трудно отыскать. Оскар – этакий агрессивный «мачо», Феликс, трогательный в своих переживаниях, и хотя он и «на грани», и даже задумывается о самоубийстве, вызывает не только сочувствие, но зачастую и улыбку. Наряду с комическим часто возникает и грустный мотив, недаром Феликс говорит, что самое страшное при разводе, – «это то, что происходит с детьми». Режиссеры спектакля Сергей Арцибашев и Сергей Посельский видят в комедии перспективу и серьезной драмы. Оскар Медисон — Алексей Фатеев Феликс Унгар — Игорь Марычев, Алексей Дякин Мюррей — Вячеслав Ковалев, Константин Константинов Рой — Роман Фомин, Андрей Гусев Стиви — Максим Глебов Винни — Игорь Евтушенко, Алексей Фурсенко Сесили — Юлия Самойленко, Наталья Коренная Гвендолин — Анна-Анастасия Романова Бланш — Анастасия Цветанович, Валерия Забегаева Дети: Алиса Колотинская, Даша Колотинская, Надя Фомина, Артур Соколов, Савва Соколов, Тимур ИбрагимовСвернуть

Российская национальная театральная премия «Золотая маска» в номинации «Лучшая женская роль», сезон 2015–2016 (Евгения Симонова, роль Софьи Толстой в спектакле «Русский роман»). Российская национальная…Подробнее Российская национальная театральная премия «Золотая маска» в номинации «Лучшая женская роль», сезон 2015–2016 (Евгения Симонова, роль Софьи Толстой в спектакле «Русский роман»). Российская национальная театральная премия «Золотая маска» в номинации «Лучшая работа драматурга», сезон 2015–2016 (Марюс Ивашкявичюс, пьеса «Русский роман»). Российская национальная театральная премия «Золотая маска» в номинации «Лучшая драматический спектакль большой формы», сезон 2015–2016. Жанр: Роман Автор произведения: Марюс Ивашкявичюс Постановка: Миндаугас Карбаускис Создатели спектакля: Пространство / Сергей Бархин, Музыка / Гиедрюс Пускунигис, Костюмы / Мария Данилова, Свет / Игорь Капустин Спектакль Миндаугаса Карбаускиса – тонкое, метафизическое соединение биографии и творчества Льва Николаевича Толстого. Вместе с Марюсом Ивашкявичюсом, автором пьесы, режиссер сплетает несколько времен и действительностей: произведения и события личной жизни Толстого, в центре которых оказывается его жена Софья Андреевна. Их любовь, измученная гениальностью писателя, становится отражением чувств его героев. Вместе с сыновьями и дочерьми Софья Андреевна пытается отвоевать у Облонских и Карениных место в судьбе мужа и разобраться, чья история первична: его литературных возлюбленных или же ее собственная. Сергей Бархин вписывает знаковые детали быта в монументальное, устремленное ввысь пространство, в котором частная история любви двух людей, благодаря масштабу личности Толстого, превращается в явление пророческое. Рифмы реальности и сцен из «Анны Карениной» граничат с помешательством жены гения, заблудившейся где-то на страницах его романа. «Русский роман» станет продолжением работы художественного руководителя Театра Маковского с наследием Л.Н.Толстого. После спектакля «Плоды просвещения» на творчество Толстого в Театре Маяковского взглянут глазами Марюса Ивашкявичюса. Марюс Ивашкявичюс, драматург: «Русский роман» – это своеобразная семейная сага, вариация на тему романа «Анна Каренина», в которой Лев Николаевич Толстой выступает не только как автор своего шедевра, но и как автор своей же семейной драмы. Бывают романы, построенные на жизни автора. Но бывают и такие, которые в будущем строят жизнь автора. Либо ее ломают. И тогда в этом слиянии реального и художественного автор становится самой трагичной фигурой своих творений». Премьера спектакля — 23 и 24 января 2016 года. Спектакль идет 3 часа 20 минут. Номинация «Лучший спектакль большой формы» Российской национальной театральной премии «Золотая маска», сезон 2015–2016. Номинация «Лучшая работа режиссёра» Российской национальной театральной премии «Золотая маска», сезон 2015–2016 за постановку спектакля «Русский роман». Номинация «Лучшая женская роль» Российской национальной театральной премии «Золотая маска», сезон 2015–2016 за роль Софьи Толстой в спектакле «Русский роман». Номинация «Лучшая женская роль второго плана» Российской национальной театральной премии «Золотая маска», сезон 2015–2016 за роль Аксиньи и Черткова в спектакле «Русский роман». Номинация «Лучшая работа драматурга» Российской национальной театральной премии «Золотая маска», сезон 2015–2016 за пьесу «Русский роман».Свернуть

Участники спектакля стремятся по-новому, из сегодняшнего дня посмотреть на художественный мир и личность Владимира Маяковского. Это попытка «живьем», без почтительной дистанции, но с невероятным…Подробнее Участники спектакля стремятся по-новому, из сегодняшнего дня посмотреть на художественный мир и личность Владимира Маяковского. Это попытка «живьем», без почтительной дистанции, но с невероятным вниманием разобраться в том, как существовал художник в атмосфере 1910–1920-х годов. Как тот, кого мы считаем классиком, жил, любил, набирал поэтическую мощь. Как его биография пересекалась с биографиями других культурных героев эпохи: Чуковского, Хлебникова, Шкловского, Булгакова, Пастернака. Как они сами в одночасье становились творцами мира и истории. МАНИФЕСТ О САХАРЕ1. Сахар — форма жизни. Ее вкус. Сахар — это сладкое чувство любви. Сахар — то, о чем мечтаешь, пока идет война — хорошая жизнь. Сахар — за него тебя покупают. Сахар — орудие труда, пища для мозга и поэзии. Сахар — это засахаривание жизни, когда все хорошо, а тошно. Сахар — казался мечтой, а оказалось, сахарок, за которым пошел, а может и зря. Сахар — желания, слава, власть. Сахар — сам человек. Люди вокруг едят его. Вприкуску и размешивая. Сахар — это жизнь, и она закончилась.2. Пьеса «Маяковский идет за сахаром» написана по ходу действия. Драматург пишет пьесу и приносит по сцене на репетиции, а режиссер и актеры идут, ощупывая факты биографии поэта и заново проживая жизнь Маяковского, сцена за сценой. Узнают героев, понимают их и чувствуют. Пока пьеса не была дописана, никто не знал, какое событие жизни станет следующей сценой. Это дало ощущение ожидания, интереса, азарта к материалу. Ощущение живого человека. Мы взвешивали, что важно в нашей истории и в жизни Маяковского. Было важно: не знать заранее — как и в жизни. Пытались идти по правде — героев, обстоятельств и одновременно нас, сегодняшних.3. Спектакль «Маяковский идет за сахаром» — это попытка представить Маяковского глазами молодых. «Он дурачился, и мы дурачимся, он писал стихи, а мы спектакли ставим, он носил желтую кофту, а я ношу желтую шапку, а мой друг — зеленую», — говорит один из героев пьесы, молодой актер Театра им. Маяковского. Такой он, как мы, или совсем другой? Можно решить, только сыграв его и его друзей: Велимира Хлебникова, Виктора Шкловского, Бориса Пастернака.4. Эпоха — это подлинные свидетельства. Лилю Брик, которая с высоты лет вспоминает Маяковского, играет народная артистка России Галина Анисимова.5. В спектакле две Лили: одна — эпоха, прожитая жизнь, опыт, глубина. У другой — впереди все: и встреча с поэтом, и все-все-все.6. В спектакле существуют документальные монологи героев 20-х годов и сегодняшнее видео (Андрей Стадников).7. Режиссер Мейерхольд, ставивший пьесы Маяковского, говорит в пьесе: нужно уйти от существования в рамках одной роли, пусть все актеры играют все роли. В спектакле «Маяковский идет за сахаром» совершаются превращения по заветам Мейерхольда.8. В спектакле «Маяковский идет за сахаром» неразрывно работали вместе над сочинением спектакля режиссер и драматург, так же когда-то сам поэт работал с Мейерхольдом, сокращая и добавляя необходимые сцены, общаясь с актерами и называясь режиссером слова. Потому что пьеса рождается в театре.9. Спектакль — череда сцен, где нет вымышленных фактов и воображаемых встреч. Но это художественная пьеса, где все — правда и все — вымысел. Это наша версия Маяковского, и мы считаем ее нашей правдой о нем.10. Герои — не собрание памятников и томов, а живые люди, в кепках, фуражках и шляпах. Они любят сахар: едят его из изящных сахарниц или тащат на себе мешками с фронта.11. Жизнь Маяковского проходит в белой коробке, придуманной художником Полиной Гришиной: это и маленькие комнаты 20-х годов, и образ театра, где оживают и двигаются герои, знакомые с белых страниц книг. Жизнь становится театром, а театр должен оставаться живым.Автор — Саша ДенисоваРежиссер — Алексей Кузмин-ТарасовХудожник — Полина ГришинаВ спектакле играют: Лиля Юрьевна Брик — Галина АнисимоваВладимир Маяковский — Владимир ГуськовЛиля Брик в молодости — Мария ФортунатоваДавид Бурлюк, Осип Брик, Велимир Хлебников, Керженцев, Борис Пастернак, Виктор Шкловский — Сергей Быстров Эльза Каган, Соня Шамардина, Зинаида Райх, Татьяна Яковлева, Черемных, Петр Митурич, домработница Бриков Аннушка — Татьяна ВолковаНора Полонская, актриса МХАТа — Дарья ХорошиловаВедущий, чекист Яков Агранов — Всеволод МакаровВедущий, Всеволод Мейерхольд — Игорь МазепаСвернуть

Премьера! Ожидание за пределами здравого смысла Пять женщин в одном доме находятся в ожидании брата, сына, дождя и того момента, когда жизнь повернется вспять и обретет утраченные смыслы.Подробнее Премьера! Ожидание за пределами здравого смысла Пять женщин в одном доме находятся в ожидании брата, сына, дождя и того момента, когда жизнь повернется вспять и обретет утраченные смыслы. Три поколения женского одиночества, неприкаянности и надежд: они делятся друг с другом самыми тайными воспоминаниями и самыми искренними переживаниями. Вера в возвращение брата у сестер, созданных «французским Чеховым» Жан-Люком Лагарсом, оборачивается отчаянным ожиданием любви и начала подлинной жизни.Свернуть

Французская комедия В ролях: Виталий Гребенников / Алексей Фатеев, Елена Никитина / Дарья Хорошилова, Галина Беляева / Валерия Забегаева, Ольга Прокофьева / Татьяна Аугшкап, Всеволод Макаров, Игорь Евтушенко /…Подробнее Французская комедия В ролях: Виталий Гребенников / Алексей Фатеев, Елена Никитина / Дарья Хорошилова, Галина Беляева / Валерия Забегаева, Ольга Прокофьева / Татьяна Аугшкап, Всеволод Макаров, Игорь Евтушенко / Игорь Марычев, Анна Багмет / Юлия Самойленко, Семен Стругачев. Это веселая комедия – легкая, изящная, непредсказуемая. Нелепость происходящего смешна и на удивление достоверна. У главы мыловаренной фирмы сынок не хочет учиться, а хочет жениться. Отец даже угрожает ему ссылкой в далекую колонию. Но, увы, поздно: у юного Жака появился ребенок… Яркий, искрометный музыкальный спектакль про любовь! Автор произведения: Жан Летраз Режиссёр: Семен Стругачев Создатели спектакля: Сценография / Семен Стругачев, Художник по свету / Геннадий Бирюшов Премьера состоялась 14 января 2011г. Спектакль идет 3 часа 00 минут. 16+Свернуть

жанр: Комедия одержимости автор: Александр Островский постановка: Анатолий Шульев создатели: Художник / Мариус Яцовскис, Композитор / Полина Акулова, Художник по свету / Максим Бирюков продолжительность: 3 ч 20 мин…Подробнее жанр: Комедия одержимости автор: Александр Островский постановка: Анатолий Шульев создатели: Художник / Мариус Яцовскис, Композитор / Полина Акулова, Художник по свету / Максим Бирюков продолжительность: 3 ч 20 мин с одним антрактом Основная сцена 16+ В репертуаре Театра Маяковского появился еще один спектакль по драматургии Александра Островского. На этот раз комедия «Бешеные деньги». Премьера была приурочена к юбилею народной артистки РСФСР Светланы Немоляевой. Об актуальности пьесы говорить не приходится – деньги, как и жажда красивой жизни, всегда были одним из самых главных мотиваторов. Большая часть героев спектакля – представители разорившегося московского дворянства: они еще ездят в экипажах, пьют шампанское, держат слуг, но все это в долг. Тогда как зарождающиеся буржуа, наоборот, думают о том, «как бы из бюджета не выйти». Все они живут в то время, когда происходят внезапные разорения и возвышения, рождаются неожиданные источники доходов, когда торгуют всем, даже красотой. Героиня Лидия молода и амбициозна, ею восхищается вся московская элита: от гимназистов до представителей правительства. Она привыкла жить на широкую ногу и находится в поиске того единственного, кто «и в горе и в радости» обеспечил бы ее безбедное существование. Услышав о сказочном богатстве одного провинциального предпринимателя, красавица делает свой выбор, однако немного ошибается в расчетах… В спектакле Театра Маяковского нет дидактики и каких бы то ни было нравоучений – здесь пытаются показать на сцене живых людей и пробуют разобраться в их человеческой сущности. Премьера спектакля состоялась 7 апреля 2017 года. Надежда Антоновна Чебоксарова — Светлана Немоляева Лидия — Полина Лазарева Савва Геннадич Васильков — Алексей Дякин Иван Петрович Телятев — Виталий Ленский Григорий Борисович Кучумов — Александр Андриенко Егор Дмитрич Глумов — Константин Константинов Василий — Юрий НикулинСвернуть

Произведение всемирно известного американского нейропсихолога и писателя Оливера Сакса «Человек, который принял жену за шляпу», основанное на историях его пациентов, давно стало мировым…Подробнее Произведение всемирно известного американского нейропсихолога и писателя Оливера Сакса «Человек, который принял жену за шляпу», основанное на историях его пациентов, давно стало мировым бестселлером и имеет интересную сценическую судьбу: Майкл Найман написал оперу, а первую драматическую постановку осуществил Питер Брук. Театр Маяковского первым инсценирует книгу Оливера Сакса в России, чтобы рассказать о людях, пытающихся побороть разнообразные парадоксальные отклонения. Среди героев этих историй: мужчина, который различает других исключительно по запаху, парень с синдромом Туретта, затихающим только в тот момент, когда он начинает отбивать бешеный ритм на барабанах, старушка, в чьей голове ни на секунду не затихает музыка. Создатели спектакля с помощью медиатехнологий, экзотических музыкальных инструментов и деликатного юмора заглядывают в скрытые закоулки человеческой души, исследуют отклонение как откровение, изменения в работе мозга – как открытие неведомых в обычной жизни путей. Спектакль «Человек, который принял жену за шляпу» станет вторым проектом Студии-OFF Театра Маяковского. Результатом первой работы стал спектакль «Декалог на Сретенке». Проекты Студии-OFF – территория эксперимента и свободного сотворчества всех участников спектакля. Глаз-ватерпас — Роман Фомин, Павел Пархоменко, Олег Ребров Направо, кругом — Александра Ровенских, Алексей Золотовицкий Реминисценции — Нина Щеголева, Наталья Палагушкина, Александра Ровенских Тикозный остроумец — Павел Пархоменко, Юлия Силаева, Олег Ребров Человек, который принял жену за шляпу — Алексей Золотовицкий, Нина Щеголева, Юлия Силаева Путешествие в Индию — Анастасия Цветанович, Павел Пархоменко, Олег Ребров Ребекка — Ольга Ергина, Александра Ровенских, Роман Фомин Амурная болезнь — Наталья Палагушкина, Алексей Золотовицкий Бестелесная Кристи — Юлия Силаева Убийство — Роман Фомин, Анастасия Цветанович Заблудившийся мореход — Павел Пархоменко, Юлия Силаева, Алексей Золотовицкий, Ольга Ергина, Нина Щеголева, Олег Ребров Андрей Аброскин — гитара, ситарСвернуть

Авторы: Петр Невежин, Александр Островский Жанр: Комедия в двух актах Возрастной ценз: 18+ Режиссер: Юрий Иоффе Художник: Анастасия Глебова Художник по костюмам: Андрей Климов Композитор Виолетта…Подробнее Авторы: Петр Невежин, Александр Островский Жанр: Комедия в двух актах Возрастной ценз: 18+ Режиссер: Юрий Иоффе Художник: Анастасия Глебова Художник по костюмам: Андрей Климов Композитор Виолетта Негруца В ролях: Татьяна Аугшкап, Михаил Кремер, Всеволод Макаров, Елена Мольченко, Дмитрий Прокофьев, Любовь Руденко, Оксана Киселева, Виктор Довженко, Мария Фортунатова, Анастасия Мишина, Анастасия Дьячук, Денис Денисов, Максим Разумец Спектакль «Блажь» откроет череду премьер юбилейного, 95-го сезона Театра Маяковского. Вслед за романом Карела Чапека «Жизнь и творчество композитора Фолтына» (по которому был поставлен спектакль «Маэстро») режиссер Юрий Иоффе продолжает открывать для зрителей произведения классиков мировой литературы. «Блажь» — пожалуй, наименее известная пьеса А.Н.Островского и написана она в соавторстве с П.М.Невежиным. Считается, что каждому в жизни выпадает счастье встретить свою любовь. Кто-то встречает ее в юности, кто-то в более зрелом возрасте. Как признается главная героиня комедии А.Островского и П.Невежина помещица-вдова Серафима Сарытова (заслуженная артистка России Татьяна Аугшкап), молодость ее «прошла без радостей, она не растратила своего чувства», но все изменила одна встреча. И теперь виновник этих изменений — Степан Баркалов (Михаил Кремер) — служит управляющим, а скорее властвует в имении влюбленной в него помещицы. Комедия о том, как чувства, а также страх потерять свое только что обретенное счастье, часто преобладают над здравым смыслом. ……………………………………………. За всеми перипетиями лихо закрученного сюжета зрители смогут наблюдать, сидя по периметру камерного пространства Малой сцены Маяковки. Интересный исторический факт: драматург Петр Михайлович Невежин (1841–1919), сообщая в своих воспоминаниях о том, что он, воспитавшись на произведениях великого драматурга, взялся за перо и написал три пьесы, которые были забракованы цензурой, пишет: «Сбитый окончательно с толку, я отправился к Островскому и рассказал свои злоключения. Сюжет моей последней пьесы ему очень понравился, и он одобрил сценарий, но прибавил: „Едва ли вам удастся поладить с цензурой“. Тогда я, набравшись смелости, чистосердечно обратился к нему: „Помогите мне. Без ваших указаний я решительно пропаду. Может быть, вы мне окажете большую честь и, переработав пьесу, удостоите меня чести быть вашим сотрудником“. Так появилась комедия „Блажь“, которая впоследствии была напечатана в „Отечественных записках“ Щедрина. (П. М. Невежин. Воспоминания об А. Н. Островском, «Ежегодник императорских театров», 1909, выпуск IV.)Свернуть

жанр: История одной московской семьи автор: Людмила Петрушевская постановка: Никита Кобелев создатели: художник-постановщик / Моника Пормале, художник по костюмам / Виктория Севрюкова,…Подробнее жанр: История одной московской семьи автор: Людмила Петрушевская постановка: Никита Кобелев создатели: художник-постановщик / Моника Пормале, художник по костюмам / Виктория Севрюкова, художник по свету / Оскарc Паулиньш, музыкальный руководитель / Елена Амирбекян продолжительность: 3 ч с одним антрактом Основная сцена 16+ Людмила Петрушевская – без сомнения, ключевая фигура современной российской словесности, а «Московский хор» – одна из самых масштабных пьес автора. В центре внимания три поколения одной некогда большой, дружной и счастливой семьи. Множество судеб, которые сливаются в многоголосие, в хор людей, которые слишком много пережили и теперь стараются начать жить заново. Режиссер Никита Кобелев вместе с художником Моникой Пормале (Латвия) выстраивают особенное пространство, разместив зрителей на сцене, а действие спектакля переместив в исторический зал Театра Маяковского, стены и кресла которого хранят память этого места и тех людей, которые сюда приходили. Премьера спектакля состоялась 21 и 22 мая 2019 года. Лика — Евгения Симонова Саша, ее сын — Михаил Евланов Нета, сестра Лики — Татьяна Орлова Люба, дочь Неты — Юлия Силаева Эра, жена Саши — Зоя Кайдановская Катя, младшая дочь Неты — Наталья Филиппова Оля, дочь Саши и Эры, 17 лет — Нина Щеголева, Ольга Пипченко Михал Михалыч, брат мужа Лики — Дмитрий Прокофьев Лора, дочь Кати, 18 лет — Валерия Куликова Галя, подруга Лоры — Юлия Соломатина Станислав Геннадиевич, руководитель Московского хора — Юрий Соколов Скорикова, староста — Светлана Кузнецова Рая — Мария Болтнева Леня — Роман Фомин Милиционер — Алексей Фурсенко Хористка — Мария Фортунатова Дора Абрамовна — Елена АмирбекянСвернуть

жанр: Сцены из московской жизни автор: Александр Островский постановка: Леонид Хейфец создатели: художник-постановщик / Валерий Фомин, художник по костюмам / Ольга Кулагина продолжительность: 2 ч 20 мин…Подробнее жанр: Сцены из московской жизни автор: Александр Островский постановка: Леонид Хейфец создатели: художник-постановщик / Валерий Фомин, художник по костюмам / Ольга Кулагина продолжительность: 2 ч 20 мин с одним антрактом Сцена на Сретенке 12+ Как быть бедной девушке: выйти замуж за нелюбимого, но богатого старика или за любимого, но нищего молодого человека? Как быть вдове-матери: устроить судьбу дочери или свою собственную? Леонид Хейфец уверен, что сцены из московской жизни XIX столетия не потеряли своей актуальности и сегодня. Премьера состоялась 20 ноября 2010 года, с 12 декабря 2014 года спектакль идет на Сцене на Сретенке. Дарья Федосеевна Круглова, вдова купца — Оксана Киселева Агния, дочь Кругловой — Наталья Палагушкина, Татьяна Космачева Ипполит, приказчик Ахова — Всеволод Макаров Феона, ключница Ахова и дальняя родственница — Майя Полянская Маланья, кухарка Кругловой — Анна-Анастасия Романова Ермил Зотыч Ахов, богатый купец — Виктор ЗапорожскийСвернуть

постановка: Миндаугас Карбаускис создатели: Сценография / Сергей Бархин, Костюмы / Мария Данилова, Музыка / Фаустас Латенас, Свет / Александр Мустонен продолжительность: 2 ч 50 мин с антрактом Постановка…Подробнее постановка: Миндаугас Карбаускис создатели: Сценография / Сергей Бархин, Костюмы / Мария Данилова, Музыка / Фаустас Латенас, Свет / Александр Мустонен продолжительность: 2 ч 50 мин с антрактом Постановка художественного руководителя Маяковки Миндаугаса Карбаускиса – спектакль «Обломов» по одноименному роману Ивана Гончарова. Вот уже несколько веков идут споры относительно образа главного героя романа. Еще современная Гончарову критика сосредоточилась на антитезе «Обломов – Штольц» как главной символической оси романа. В спектакле (инсценировку написал сам Карбаускис) персонаж Штольца отсутствует: все о нем говорят, но в действительности он появится в доме Обломова лишь на секунду и то лишь для того, чтобы отдать друга в руки Ольги. В постановке роль Штольца (предназначение) берет на себя Ольга – именно она пытается спасти Обломова, но нуждается ли он во спасении?.. Спектакль «Обломов» стал седьмой совместной работой Бархина и Карбаускиса в стенах Театра Маяковского. Премьера спектакля состоялась 21 декабря 2018 года. Илья Ильич Обломов — Вячеслав Ковалев Захар, слуга Обломова — Анатолий Лобоцкий Ольга Ильинская — Анастасия Мишина Агафья Матвеевна Пшеницына — Ольга Ергина Другие — Илья НикулинСвернуть

жанр: Комедия в 2-х актах автор: Эдвард Радзинский постановка: Юрий Иоффе создатели: художник — Анастасия Глебова, композитор — Виолетта Негруца, балетмейстер — Инга Гамхиташвили, художник…Подробнее жанр: Комедия в 2-х актах автор: Эдвард Радзинский постановка: Юрий Иоффе создатели: художник — Анастасия Глебова, композитор — Виолетта Негруца, балетмейстер — Инга Гамхиташвили, художник по свету — Елена Перельман, ассистент режиссера — Александр Гнездилов продолжительность: 3:30 с одним антрактом Сцена на Сретенке 18+ Юрий Иоффе возвращает драматургию Эдварда Радзинского в репертуар Театра Маяковского. На этот раз в афише Маяковки появится одна из ранних пьес известного драматурга «Снимается кино» (1965). Само название — это каламбур. Снимать кино – профессия режиссера. Но у этих слов есть и другое значение – запрещать, «снимать». В центре внимания история молодого подающего надежды режиссера, который изначально пытается преодолеть творческий кризис и сделать стоящее кино. В процессе съемки он понимает, что его застиг кризис не только и не столько творческий, сколько жизненный, что кино нужно снимать совершенно про другое... Премьера состоялась 16 февраля 2019 года. Фёдор Фёдорович Нечаев, кинорежиссер — Алексей Фатеев Инга, его жена — Наталья Коренная Надежда Леонидовна Кирьянова, актриса — Людмила Иванилова Ирина Максимовна Кирьянова, кинокритик — Зоя Кайдановская Аня, её сестра — Анастасия Дьячук Петя, молодой художник — Максим Разумец Николай Трофимов, чиновник министерства культуры — Алексей Фурсенко, Виктор Довженко Кирилл Владимирович, главный редактор киностудии — Евгений Парамонов Борис Григорьевич Фекин, администратор киногруппы — Дмитрий Прокофьев, Виктор Довженко Зина, ассистент режиссера — Мария Фортунатова Киноактёр — Всеволод Макаров Блондинка — Анна-Анастасия Романова Кинооператор — Андрей Гусев Звукорежиссер — Максим ГлебовСвернуть

Музыкальный спектакль для всей семьи Автор произведения: Луис Сепульведа Режиссёр: Полина Стружкова Создатели спектакля: Композитор / Максим Леонидов, Музыкальный руководитель/ Ольга Шайдуллина, Сценография…Подробнее Музыкальный спектакль для всей семьи Автор произведения: Луис Сепульведа Режиссёр: Полина Стружкова Создатели спектакля: Композитор / Максим Леонидов, Музыкальный руководитель/ Ольга Шайдуллина, Сценография и костюмы/ Михаил Краменко, Автор инсценировки / Александр Шаврин, Художник по свету / Игорь Капустин В ролях: Алексей Дякин, Мария Фортунатова / Юлия Самойленко, Нина Щеголева / Вера Панфилова, Нияз Гаджиев, Игорь Евтушенко, Макар Запорожский, Максим Глебов, Алексей Фурсенко, Всеволод Макаров, Владимир Гуськов. Может ли кот высидеть яйцо? А уж тем более научить птенца летать? Конечно же, нет! Но чего не сделаешь, если дал кому-то обещание… Однажды прекрасным утром кот Зорбас сидел на балконе, любовался морским пейзажем и мечтал о том, как будет жить в свое удовольствие. И тут на его голову в буквальном смысле свалилась чайка. Силы чайки были на исходе, и она взяла обещание с кота, что тот позаботится о ее будущем птенце. Так в жизни кота неожиданно появляется трогательное существо, которое переворачивает их жизнь. В этой истории много забавных и трогательных моментов. Коты учат летать чайку, хотя сами летать не могут, а герои принимают важные жизненные решения на основе философских истин, понять которые могут только дети. Мы хотим, чтобы дети задумались о тех, кто всегда рядом с ними – о мамах. И поняли, как это непросто – быть мамой и почувствовали ответственность перед близкими. Премьера состоялась 14 сентября 2013 г. Спектакль идет 2 часа.Свернуть

Совершенно невероятное событие в 2-х действиях Автор произведения: Николай Гоголь Режиссёр: Сергей Арцибашев Создатели спектакля: Художник/ Олег Шейнцис, Музыкальное оформление/ Павел Герасимов,…Подробнее Совершенно невероятное событие в 2-х действиях Автор произведения: Николай Гоголь Режиссёр: Сергей Арцибашев Создатели спектакля: Художник/ Олег Шейнцис, Музыкальное оформление/ Павел Герасимов, Заведующая музыкальной частью/ Виолетта Негруца, Балетмейстер-репетитор/ Ирина Орлик, Художник по свету/ Геннадий Бирюшов В ролях: Агафья Тихоновна, купеческая дочь — Галина Беляева / Зоя Кайдановская Арина Пантелеймоновна, тетка — Любовь Руденко Фекла Ивановна, сваха — Светлана Немоляева / Елена Мольченко Подколесин, служащий, надворный советник — Игорь Костолевский Алексей Дякин Кочкарев, его друг — Михаил Филиппов / Алексей Фатеев Яичница, экзекутор — Дмитрий Прокофьев / Максим Глебов Анучкин, отставной пехотный офицер — Евгений Парамонов / Константин Константинов Жевакин, моряк — Игорь Марычев / Расми Джабраилов Дуняшка, девочка в доме — Оксана Киселева / Мария Фортунатова Стариков, гостинодворец — Виктор Довженко Степан, слуга Подколесина — Андрей Гусев Хор — Мария Болтнева / Всеволод Макаров / Макар Запорожский / Игорь Евтушенко / Ольга Ергина / Валерия Забегаева / Константин Константинов / Наталья Палагушкина / Юлия Самойленко / Дарья Хорошилова / Анастасия Цветанович / Владимир Гуськов / Анастасия Мишина «Спектакль похож на блюдо в дорогом ресторане, где горькое искусство уравновешивается сладким, а кислоту перебивают пряности. Неизменно интеллигентное (что бы он ни придумывал, а тут он ничего особенного и не придумывает) оформление Олега Шейнциса урезонивает громкий хор сенных девушек и дворовых юношей, который не замолкает, кажется, не на минуту, откровенно эстрадные номера в исполнении незадачливых женихов соседствуют с мистической игрой зеркалами, откуда то смотрят те же женихи, пугая невесту, то вываливается Кочкарев в неотразимом исполнении Михаила Филиппова. Художественная эклектика спектакля напоминает модный стиль «фьюжн», сочетающий несочетаемое, что делает его важной составляющей не столько театральной, сколько светской жизни. Актерам режиссер не просто доверился, но дал порезвиться вволю. Окончательно превратиться в водевиль спектаклю мешает Игорь Костолевский. Именно у него сквозь шум и гам постановки неудержимо проступает что-то гоголевское, загадочное, непростое, даже трагическое — его Подколесин не просто сбегает со свадьбы, но олицетворяет вечную нерешительность и неспособность к счастью «русского человека на рандеву», нерешительность, касающуюся не только и не столько матримониальных обстоятельств его жизни. Вечный лирический герой, Костолевский обнаруживает совершенно неожиданные грани своего таланта – за его героем хочется наблюдать, его хочется слушать, и даже обидно становится, что Подколесина другие женихи выталкивают со сцены. А финальные сцены артиста с Евгенией Симоновой по-настоящему трогательны». Н. Агишева, «Московские новости». 17 сентября 2002. « В спектакле этом нелепые, несчастливые и, в сущности, славные люди, каждый на свой манер, ищут родственную душу – и не могут найти. И мучительная надежда, и последнее отчаяние – слова здесь вполне уместные, ибо именно этими чувствами живут герои в высокие моменты спектакля. Из текста Гоголя Арцибашев извлек мощную энергетику, ее подхватили артисты и выплеснули в благодарный зрительный зал. Таких финальных аплодисментов я не слышал уже давно. А мощная энергетика? Применительно к этой сцене, помнится, не раз говорилось нечто подобное. Еще можно сказать: отточенная ярость формы, торжествующая театральность. Совершенно своя, арцибашевская «Женитьба» окликает спектакли Гончарова». К. Щербаков, «Культура». 12 сентября 2002г. Премьера состоялась 05 сентября 2002 г. Спектакль идет 3 часа.Свернуть

Спектакль «Декалог» создан в формате site-specific theatre и его подвида — театр-променад. Чтобы зрители могли оценить обновленное пространство Сцены на Сретенке (архитектор Сергей Куцевалов), было…Подробнее Спектакль «Декалог» создан в формате site-specific theatre и его подвида — театр-променад. Чтобы зрители могли оценить обновленное пространство Сцены на Сретенке (архитектор Сергей Куцевалов), было решено провести их по всем помещениям сцены: буфету, гардеробу, фойе. Также действие спектакля будет происходить на лестницах, на складе и в других служебных помещениях. В спектакле-променаде тема современных грешников объединена с историей и географией района Сретенки: в этих переулках крали, убивали, отрекались, предавали, видели чудеса – и любили.Это небольшая модель человечества, которая что-то помнит о Моисее и заповедях, высеченных на скрижалях – и что-то о Новом завете и заповеди «возлюби ближнего как самого себя». Но современность путает карты и кто может решить, виноват ли ты? Пьеса написана Сашей Денисовой – вокруг вербатимов, принесенных актерами-студийцами Студии OFF, первой студии документального театра при репертуарном театре. «Декалог» – это соединение художественных сцен и дока, фантастики и реализма. Это принципиально новая работа с вербатимом – здесь он только инструмент в фантастическом променаде, который выстраивает режиссер Маяковки Никита Кобелев. В пространстве Сцены на Сретенке появятся костюмированные императоры, светящиеся девушки и танцующие contemporary dance старушки, а также трогательные, смешные и тяжелые для человека обстоятельства. Словом, где идет битва за человеческую душу? На Сретенке.Свернуть

Жанр: Музыкальный спектакль для детей Автор произведения: Аньес де Лестрад Постановка: Ольга Лапина Создатели спектакля: Художник / Мариус Яцовскис, Композитор и музыкальный руководитель / Павел Акимкин, Художник…Подробнее Жанр: Музыкальный спектакль для детей Автор произведения: Аньес де Лестрад Постановка: Ольга Лапина Создатели спектакля: Художник / Мариус Яцовскис, Композитор и музыкальный руководитель / Павел Акимкин, Художник по свету / Сергей Васильев В спектакле играют: Бродячие музыканты — Алексей Золотовицкий, Елена Рагулина Филлеас — Алексей Сергеев Мама Филлеаса — Нина Щеголева Папа Филеаса — Роман Фомин Сестра Филеаса — Валерия Куликова Оскар — Роман Потапов Папа Оскара — Евгений Матвеев Сибелла — Дарья Хорошилова Текст читает народный артист Михаил Филиппов Как подсчитать ценность сказанного слова? На «Фабрике слов» огромный разброс цен между предлогами и прилагательными, а чтобы составить предложение, необходимо целое состояние. Рассказ для самых маленьких современной сказочницы Аньес де Лестрад о значимости каждого слова впервые за свое сказочное и недолгое существование окажется на сцене. Спектакль в эстетике французских 20-х, бережно немногословный, но наполненный живой музыкой, трогательными мимами, смелостью детского любопытства и искренними смыслами, которые все сложнее отыскать в потоке информационного шума. Как маленькому мальчику рассказать девочке о своих чувствах, если у него в запасе есть только «пыль» и «стул»? Спектакль Ольги Лапиной доказывает, что самые настоящие чувства всегда смогут найти свое выражение, пусть даже оратор не очень богат. «Фабрика слов» станет вторым после спектакля Полины Стружковой «Мама-кот» детским спектаклем в нынешнем репертуаре Маяковки. В спектакле задействованы молодые актеры труппы Театра им. Маяковского. При поддержке Правительства Москвы. Премьера спектакля 19 декабря 2015 года. Спектакль идет 1 час.Свернуть

Жанр: Музыкальный спектакль для детей Автор произведения: Аньес де Лестрад Постановка: Ольга Лапина Создатели спектакля: Художник / Мариус Яцовскис, Композитор и музыкальный руководитель / Павел Акимкин, Художник…Подробнее Жанр: Музыкальный спектакль для детей Автор произведения: Аньес де Лестрад Постановка: Ольга Лапина Создатели спектакля: Художник / Мариус Яцовскис, Композитор и музыкальный руководитель / Павел Акимкин, Художник по свету / Сергей Васильев В спектакле играют: Бродячие музыканты — Алексей Золотовицкий, Елена Рагулина Филлеас — Алексей Сергеев Мама Филлеаса — Нина Щеголева Папа Филеаса — Роман Фомин Сестра Филеаса — Валерия Куликова Оскар — Роман Потапов Папа Оскара — Евгений Матвеев Сибелла — Дарья Хорошилова Текст читает народный артист Михаил Филиппов Как подсчитать ценность сказанного слова? На «Фабрике слов» огромный разброс цен между предлогами и прилагательными, а чтобы составить предложение, необходимо целое состояние. Рассказ для самых маленьких современной сказочницы Аньес де Лестрад о значимости каждого слова впервые за свое сказочное и недолгое существование окажется на сцене. Спектакль в эстетике французских 20-х, бережно немногословный, но наполненный живой музыкой, трогательными мимами, смелостью детского любопытства и искренними смыслами, которые все сложнее отыскать в потоке информационного шума. Как маленькому мальчику рассказать девочке о своих чувствах, если у него в запасе есть только «пыль» и «стул»? Спектакль Ольги Лапиной доказывает, что самые настоящие чувства всегда смогут найти свое выражение, пусть даже оратор не очень богат. «Фабрика слов» станет вторым после спектакля Полины Стружковой «Мама-кот» детским спектаклем в нынешнем репертуаре Маяковки. В спектакле задействованы молодые актеры труппы Театра им. Маяковского. При поддержке Правительства Москвы. Премьера спектакля 19 декабря 2015 года. Спектакль идет 1 час.Свернуть

Бертольт Брехт Режиссер: Никита Кобелев Художник-постановщик / Михаил Краменко, Художник по костюмам / Мария Данилова, Музыкальный руководитель и аранжировщик / Николай Орловский, Хореограф /…Подробнее Бертольт Брехт Режиссер: Никита Кобелев Художник-постановщик / Михаил Краменко, Художник по костюмам / Мария Данилова, Музыкальный руководитель и аранжировщик / Николай Орловский, Хореограф / Александр Андрияшкин, Педагог по речи / Ольга Буссер, Педагог по вокалу / Татьяна Пахомина В ролях: Аркадий Чхеидзе, рассказчик — Сергей Рубеко Груше Вахнадзе, посудомойка — Юлия Соломатина Аздак, деревенский писарь — Игорь Костолевский Симон Хахава, солдат — Павел Пархоменко Свекровь — Ольга Прокофьева Жена губернатора — Дарья Повереннова Губернатор; Старый Крестьянин; Великий Князь; Старик — Юрий Никулин Адъютант; Умирающий муж — Алексей Фурсенко Жирный князь — Дмитрий Прокофьев 1-й врач; 1-й торговец; Монах; 1-й адвокат — Константин Константинов 2-й врач; 2-й торговец; 2-й адвокат; Лаврентий — Максим Глебов / Евгений Матвеев 1-я служанка; Молодая знатная дама — Юлия Самойленко 2-я служанка; Невестка; Тамара — Ольга Ергина 3-я служанка; Торговка — Анастасия Цветанович Повариха; Крестьянка; Соседка — Елена Мольченко Конюх; Сосед; 1-й солдат — Юрий Коренев Пожилая знатная дама; Соседка; Старуха — Надежда Бутырцева Хозяин постоялого двора — Максим Глебов Ефрейтор — Вячеслав Ковалев Солдат Дубина; Племянник Жирного князя — Роман Фомин 2-й солдат; Гонец — Владимир Гуськов / Денис Денисов Полицейский Шалва — Игорь Евтушенко «Кавказский меловой круг» — долгий путь девушки Груше, спасающей жизнь чужого ребенка вопреки всем законам здравого смысла и озлобленности окружающих. Когда мир превращается в войну, и каждый ищет только свою правду, Груше остается одной из тех немногих, кто еще способен на благородство и бесстрашный путь в сторону истины. Ее преследуют, предают, используют, а ее спасение и высшая мера справедливости оказываются в совсем неожиданных руках. Джазовое роуд-муви по просторам Грузии, созданное по законам эпического театра Брехта, путешествие, полное опасностей, живой музыки и азарта тех, кто еще готов побороться за правду. Ведь только тем, кто на краю, она видна особенно ясно. Премьера спектакля 23 и 24 апреля 2016 г.Свернуть

Поэма о Чичикове в 2-х актах и 2-х томах В ролях: Сергей Удовик, Игорь Костолевский, Светлана Немоляева, Алексей Дякин, Вячеслав Ковалев, Игорь Кашинцев, Александр Андриенко, Людмила Иванилова, Виктор Запорожский,…Подробнее Поэма о Чичикове в 2-х актах и 2-х томах В ролях: Сергей Удовик, Игорь Костолевский, Светлана Немоляева, Алексей Дякин, Вячеслав Ковалев, Игорь Кашинцев, Александр Андриенко, Людмила Иванилова, Виктор Запорожский, Константин Константинов, Мария Фортунатова, Анна-Анастасия Романова, Галина Анисимова, Валерия Забегаева, Юрий Никулин, Елена Козлитина, Ольга Ергина, Игорь Охлупин, Надежда Бутырцева, Майя Полянская, Татьяна Рогозина, Юлия Самойленко, Юлия Яновская, Максим Глебов, Евгений Парамонов, Роман Фомин, Андрей Гусев, Виктор Довженко, Мария Болтнева, Нина Щеголева, Дарья Хорошилова, Анастасия Цветанович, Игорь Евтушенко, Алексей Фурсенко, Всеволод Макаров, Макар Запорожский, Сергей Беляев, Римма Комина, Владимир Гуськов, Сергей Быстров, Вера Панфилова, Юлия Соломатина, Екатерина Агеева, Валерия Куликова, Алексей Сергеев, Юрий Лободенко Впервые в сценической истории «Мертвых душ» на сцене воплощены оба тома поэмы: хрестоматийный Первый и дошедший в отрывках Второй. Замысел Гоголя раскрывается в его подлинности: герои произведения предстают перед зрителями не как карикатуры (так их называла «прогрессивная» критика на протяжении полутора веков), а как живые люди со своими слабостями и своей болью, радостями и бедами. Автор произведения: Николай Гоголь Режиссёр: Сергей Арцибашев Создатели спектакля: Художник / Александр Орлов, Художник по костюмам / Ирина Чередникова, Композитор / Владимир Дашкевич, Хореография / Юрий Клевцов Премьера состоялась 12 ноября 2005 г. Спектакль идет 3 часа 00 минут. 12+Свернуть

Пьеса в 2-х частях автор: Бернард Шоу постановка: Леонид Хейфец создатели: художник / Владимир Арефьев, художник по свету / Андрей Абрамов, режиссёр-ассистент / Владислав Ляховецкий, композитор / Виолетта…Подробнее Пьеса в 2-х частях автор: Бернард Шоу постановка: Леонид Хейфец создатели: художник / Владимир Арефьев, художник по свету / Андрей Абрамов, режиссёр-ассистент / Владислав Ляховецкий, композитор / Виолетта Негруца, авторы перевода / Полина Мелкова, Наталья Рахманова продолжительность: 2 ч 30 мин Основная сцена 16+ «Пигмалион» — пожалуй, самая известная и остроумная пьеса Б.Шоу, повествующая о превращении простушки Элизы Дулиттл (Наталья Палагушкина) в изысканную светскую даму под чутким руководством лондонского профессора фонетики Генри Хиггинса (Игорь Костолевский), его мамы (Ольга Прокофьева) и полковника Пикеринга (Евгений Парамонов / Анатолий Лобоцкий). Ведь по условиям заключенного между ними пари, профессор должен за несколько месяцев обучить необразованную цветочницу произношению, принятому в высшем обществе, и на светском приёме суметь представить её как герцогиню… В спектакле задействованы одни из лучших артистов Маяковки, а бессменным соавтором режиссера вновь стал художник Владимир Арефьев (спектакли «Отцы и сыновья», «Цена», «Все мои сыновья») В спектакле играют: Генри Хиггинс — Игорь Костолевский Элиза Дулиттл — Наталья Палагушкина Пикеринг — Анатолий Лобоцкий / Евгений Парамонов Миссис Пирс — Людмила Иванилова Миссис Хиггинс — Ольга Прокофьева Альфред Дулиттл, отец Элизы — Юрий Соколов Миссис Эйнсфорд Хилл — Александра Ровенских / Татьяна Рогозина Клара — Юлия Самойленко / Анастасия Мишина Фредди — Всеволод Макаров / Макар Запорожский / Максим Разумец Прохожий — Виктор Довженко / Нияз Гаджиев Горничная — Марина РепинаСвернуть

На этом постоялом дворе и обогреют и оберут. Сохраненный текст Островского, костюмы XIX века не могут обмануть зрителя: в жестоких нравах русской провинции позапрошлого века, как в зеркало, смотрится…Подробнее На этом постоялом дворе и обогреют и оберут. Сохраненный текст Островского, костюмы XIX века не могут обмануть зрителя: в жестоких нравах русской провинции позапрошлого века, как в зеркало, смотрится сегодняшний день. Но как же увлекательно оказывается смотреть на интриги этих жуликов и переживать, сможет ли юная сестра хозяина злачного места выбраться из порочного круга и обрести любовь! В этом энергичном и смешном спектакле не поймешь подчас, кто положительный, а кто отрицательный персонаж, над кем режиссер смеется, а кого принимает всерьез. Но суть неизменна: это театр!Автор — А.Н. ОстровскийРежиссер — заслуженный деятель искусств России Юрий ИоффеСценография и костюмы — Анастасия ГлебоваХореография — Алексей МолостовХудожник по свету — Геннадий БирюшовМузыкальное оформление — Виолетта НегруцаДействующие лица и исполнители:Павлин Ипполитович Миловидов — А.В. Фатеев Вукол Ермолаевич Бессудный — А.А. Дякин Евгения Мироновна — О.Б. Киселева / Е.В. Мольченко Аннушка — Н.Ю. Васильева Пыжиков — К.Ю. Константинов Петр Мартыныч Непутевый — Р.В. Фомин / С.А. Щедрин Сеня — В.Н. Довженко и другие.Премьера спектакля состоялась 9 января 2008 года.Продолжительность спектакля — два часа 45 минут.Свернуть

жанр: о критике чистого разума автор: Марюс Ивашкявичюс постановка: Миндаугас Карбаускис создатели: Пространство / Сергей Бархин, Костюмы / Наталья Войнова, Художник по свету / Сергей Скорнецкий,…Подробнее жанр: о критике чистого разума автор: Марюс Ивашкявичюс постановка: Миндаугас Карбаускис создатели: Пространство / Сергей Бархин, Костюмы / Наталья Войнова, Художник по свету / Сергей Скорнецкий, Автор перевода / Георгий Ефремов продолжительность: 3 ч 10 мин с одним антрактом Основная сцена 16+ Иммануил Кант, философ — Михаил Филиппов Мартин Лямпе, слуга Канта, бывший рядовой прусской армии — Анатолий Лобоцкий Иоганн Шульц, богослов, старший проповедник королевского дворца в Кёнигсберге, постоянно обедающий с Кантом — Игорь Костолевский Иоганн Вигилянтий, судейский, постоянно обедающий с Кантом — Александр Андриенко Йоэль, личный врач Канта, постоянно с ним обедающий — Юрий Коренев Иоганн Шефнер, начальник полиции Кёнигсберга, постоянно обедающий с Кантом — Виктор Запорожский Фоби Грин, рекомендует себя как племянница лучшего друга Канта, проживающего в Кёнигсберге шотландского коммерсанта Джозефа Грина — Юлия Соломатина Анна-Регина, старшая сестра милосердия из коммунитета лютеранок-пиетисток — Светлана Немоляева Фридерика-Ребекка, сестра милосердия из коммунитета лютеранок-пиетисток — Вера Панфилова, Анастасия Дьячук Иоганн Кауфман, слуга в поисках нового хозяина — Нияз Гаджиев Действие совершается приблизительно в ноябре 1784 года в Кёнигсберге (Восточная Пруссия), Принцессинштрассе 3, в доме, принадлежащем Канту. В пространстве художника Сергея Бархина – в шестиграннике-амфитеатре, покрытом алым бархатом – пройдет обед философа Иммануила Канта. Точнее спектакль-обед. О чем пойдет речь? В Кенигсберге безоблачное небо и все хорошо. Точнее, плохо: с природой что-то не то, не улетают птицы и не опадают яблоки. У Канта традиционный обед с гостями: как известно, Кант выработал некие правила обеда и застольной беседы – шутка способствует пищеварению, застольная беседа – великое искусство и не надо перескакивать в диалоге с одного предмета на другой, разговор должен быть ровным, без страстей и так далее. В этом искусстве компании нет равных. И вот по этим законам за трапезой течет медленный необязательный разговор – о необходимости женщин и счастье жить без них, о том, почему шатаются стулья и каким образом французы подняли в небо воздушный шар. Канта вообще беспокоит здоровье. Мужской разговор прерывает звонок в дверь – это девушка Фоби из Шотландии, племянница местного Джозефа Грина, приятеля Канта. Приехала за автографом – с томиком только что изданной «Критики чистого разума». Фоби молода, красива и плохо говорит по-немецки, но очень хочет понять содержание философии Канта. Кант сначала нехотя объясняет, а потом сдается и раскладывает человека по полочкам: на ум, воображение, наконец любовь. Девушка уходит и исчезает. Компания идет ее искать по Кенигсбергу, заходит к Грину и выясняет, что его племянница давно мертва... Кто же заходил на обед к Канту? Почему интересовался человеческой природой? Рассуждения об этом уводят компанию философа, зрителя, а также режиссера – в серьезные дали. Что же такое человек? Об этом в новом спектакле Карбаускиса на фоне пространства Бархина – алого шестигранника, символа эзотериков, театра времен Шекспира и условной модели мира. В спектакле звучат вальсы и лендлеры Франца Шуберта в исполнении Даумантаса Кирилаускаса (фортепиано) и струнного квартета: Раса Восилюте (1-я скрипка), Юрга Гаубите (2-я скрипка), Бируте Багдониене (альт), Онуте Швабаускайте (виолончель). Аранжировки Гиедрюса Пускунигиса. Внимание! В связи со спецификой декорации, после 3-го звонка опоздавшие зрители в зал не допускаются! Премьера состоялась 17 декабря 2013 года.Свернуть

Сентиментальная комедия Автор произведения: Нил Саймон Режиссёр: Сергей Арцибашев Создатели спектакля: Художник / Ольга Шагалина, Художник по костюмам / Анастасия Шенталинская, Балетмейстер /…Подробнее Сентиментальная комедия Автор произведения: Нил Саймон Режиссёр: Сергей Арцибашев Создатели спектакля: Художник / Ольга Шагалина, Художник по костюмам / Анастасия Шенталинская, Балетмейстер / Валентина Нелюбина, Художник по свету /Геннадий Бирюшов, Музыкальное оформление / АУДИОТЕАТР Студия В ролях: Клод Пишон — Юрий Соколов / Евгений Парамонов Альбер Доне — Виталий Ленский Андре Бувиль — Виктор Запорожский Мариет Ливье — Ольга Прокофьева / Наталья Коренная Ивон Фуше — Татьяна Аугшкап / Галина Беляева / Мария Болтнева Габриэль Буоночелли — Надежда Бутырцева Официанты — Макар Запорожский / Алексей Фурсенко / Всеволод Макаров / Владимир Гуськов / Сергей Быстров / Сергей Беляев / Алексей Сергеев / Денис Денисов / Максим Разумец «Маяковка» Представляет сентиментальную комедию одного из самых репертуарных современных драматургов Нила Саймона «Банкет». Действие происходит в Париже в наши дни. Роскошно сервированный стол в роскошном ресторане. Состоятельные, красивые, благополучные мужчины и женщины – гости. Интрига точно горная дорога – за поворотом поворот. поначалу кажется – в духе Агаты Кристи. Но неизменным остается одно — человеческие чувства, без наигрыша и фальши». М.Мурзина, «Аргументы и факты». 11 июня 2003. «Если в «Женитьбе» Гоголя были заняты звезды театра, народные артисты, известные всей стране, то в «Банкете» играет среднее поколение, те, кто играл мало и был нерасчетливо незамечен прежде. Жанр комедии раскрыт Сергеем Арцибашевым в индивидуальностях актеров и в своеобразном построении дуэтов. Внешне серьезный, а по сути мечущийся и болезненно ревнивый Клод Пишон (Александр Шаврин), изящная, одетая с безупречным вкусом Мариетт Ливье (Ольга Прокофьева), раскованная, взбалмошная Ивон Фуше (Татьяна Аугшкап), эту роль играет и лиричная Галина Беляева – все они очень точно работают в стилевых рисунках режиссера. Открытием Арцибашева стал уморительно комичный Даниил Спиваковский, он играет Альберта Донэ. Легкий, талантливый комедийный актер, умеющий своими робкими интонациями сыграть серьезное чувство. Между парами ходит одинокий, неприкаянный, «сексапильный» и загадочный красавец Андре Бувиль (Виктор Запорожский). Роковая красавица Габриэль (Надежда Бутырцева), та самая женщина, которая организовала от имени адвоката этот банкет. Дарование актрисы пронизано острым драматизмом. Очень нужна сегодня всем нам такая пьеса и такой спектакль – где есть победа добра над злом». Е. Дубнова, «Литературная газета». 25 июня – 1 июля 2003 Премьера состоялась 17 мая 2003 г. Спектакль идет 2 час 00 минут.Свернуть

Народная комедия В ролях: Пунтила, хозяин имения — Михаил Филиппов Матти, его шофер — Анатолий Лобоцкий Ева, его дочь — Зоя Кайдановская Атташе — Евгений Парамонов / Константин Константинов Судья —…Подробнее Народная комедия В ролях: Пунтила, хозяин имения — Михаил Филиппов Матти, его шофер — Анатолий Лобоцкий Ева, его дочь — Зоя Кайдановская Атташе — Евгений Парамонов / Константин Константинов Судья — Дмитрий Прокофьев Адвокат — Илья Никулин Пастор — Юрий Коренев Фина, горничная — Наталья Палагушкина Эмма-самогонщица — Оксана Киселева / Юлия Соломатина Девушка-фармацевтка — Ольга Ергина Коровница — Мария Фортунатова Телефонистка — Юлия Самойленко / Юлия Соломатина / Красный Сурккала / Игорь Евтушенко Пасторша — Людмила Бадулина / Анна-Анастасия Романова Официант, работник — Роман Фомин / Максим Разумец Пианист — Александр Браже; Толстый работник — Роман Потапов Пьеса «Господин Пунтила и его слуга Матти» написана Брехтом в 1940 году по рассказам и наброскам пьесы финской писательницы Хеллы Вуолийоки. В центре истории – самодур Пунтила, богатый финский землевладелец. Он добр, приветлив и щедр – пока пьян. Но стоит ему протрезветь, как он тут же становится жестоким, эгоистичным и расчетливым. Что он за человек на самом деле? Анекдотичные ситуации становятся поводом поговорить не только о социальных противоречиях, к которым столь внимателен Брехт (здесь Пунтиле противостоит шофер Матти), но и о двойственной природе человека, особенно – человека власти. Хорошая, плохая ли власть? Можно ли определить ее в таких категориях? Что значит — быть хозяином положения, и может ли во власти быть мера? Ключевым понятием становится игра: пьеса Брехта, разыгранная вне традиций эпического театра, оказывающаяся почти классической комедией положений, позволяет рассуждать о политической природе театра и одновременно – лицедейском характере власти. Автор произведения: Бертольт Брехт Постановка: Миндаугас Карбаускис Создатели спектакля: Пространство / Сергей Бархин, Музыка / Пауль Дессау, Костюмы / Наталья Войнова, Художник по свету/ Сергей Скорнецкий Премьера состоялась 13 ноября 2012 года на Основной сцене, с 16 ноября 2014 года идет на Сцене на Сретенке. Спектакль идет 3 часа 20 минут. 18+Свернуть

Комедия Автор произведения: Александр Островский Постановка: Миндаугас Карбаускис Создатели спектакля: Пространство / Сергей Бархин, Костюмы / Наталья Войнова, Свет / Сергей Скорнецкий, Музыка…Подробнее Комедия Автор произведения: Александр Островский Постановка: Миндаугас Карбаускис Создатели спектакля: Пространство / Сергей Бархин, Костюмы / Наталья Войнова, Свет / Сергей Скорнецкий, Музыка /Гиедрюс Пускунигис В ролях: Ирина Пегова / Полина Лазарева, Светлана Немоляева, Игорь Костолевский, Виталий Гребенников, Михаил Филиппов / Анатолий Лобоцкий, Даниил Спиваковский / Павел Пархоменко, Анна Ардова / Татьяна Аугшкап, Игорь Кашинцев, Дмитрий Прокофьев, Сергей Рубеко, Расми Джабраилов / Игорь Марычев, Константин Константинов, Максим Глебов. «Таланты и поклонники» – первая работа режиссера Миндаугаса Карбаускиса в Театре Маяковского. Спектакль о природе артистического дара, о счастье и уязвленности театральным гением, о свободе и бесконечной зависимости – о театре. Актер – бесконечно зависимая профессия и отчаянно свободолюбивый дар. Жизнь актера – заботы реальности, публика, быт, привычки. И любой, кто восхищается и боготворит талант, по сути, посягает на него, стремится овладеть им, употребить. Главная героиня – актриса Негина – находится в центре разворачивающейся вокруг нее истории, в которой остальные герои стремятся также играть ведущую роль. Здесь все таланты. Каждый увлеченно исполняет собственный замысел. Какова логика отдельных сюжетов? Где находятся их исходные точки? Что значит раскрутить интригу и участвовать в ее последствиях? Кто запускает новый круг действия? Театр – собрание героев и событий, круговорот и взаимное обращение целей и самолюбий. Сознавая это нерадостную правду, в Театре Маяковского тем не менее придерживаются романтических взглядов, основанных на преклонении перед силой и обаянием личности Артиста. Постановка Карбаускиса во многом посвящается талантам самой «Маяковки», его яркой труппе, с которой режиссеру довелось встретиться и работать в последний год. Премьера состоялась 21 января 2012 года. Спектакль идет 3 часа 30 минут.Свернуть

Семья ждет с войны пропавшего без вести сына, почти лишившись надежды. Исчезновение молодого летчика оказывается результатом фатальной ошибки его же отца, чья постыдная вина оборачивается неотвратимостью…Подробнее Семья ждет с войны пропавшего без вести сына, почти лишившись надежды. Исчезновение молодого летчика оказывается результатом фатальной ошибки его же отца, чья постыдная вина оборачивается неотвратимостью наказания для детей. Судьба плетет свою страшную паутину причин и следствий и отказывает в прощении тем, кто совершил роковой промах. Истинная любовь между невестой пропавшего летчика и его младшим братом подвергается сомнению как бесчестная, предательская и опасная для семейного благосостояния. В спектакле о высшей мере ответственности главный герой становится абсолютным заложником: истина родственных отношений подменяется жаждой обогащения, а последствия этой подмены оказываются необратимыми. Спектакль «Все мои сыновья» станет вторым спектаклем Леонида Хейфеца по драматургии Артура Миллера в нынешнем репертуаре «Маяковки». С 2012 года в репертуаре театра идет спектакль «Цена».Свернуть

История любви Автор произведения: Юрий Юрченко Режиссёр: Вадим Данцигер Создатели спектакля: Хореография / Александр Ермаков, Сценография / Вадим Данцигер В ролях: Александра Ровенских, Юрий Коренев …Подробнее История любви Автор произведения: Юрий Юрченко Режиссёр: Вадим Данцигер Создатели спектакля: Хореография / Александр Ермаков, Сценография / Вадим Данцигер В ролях: Александра Ровенских, Юрий Коренев Герои спектакля — люди нового времени, романтики, осваивающие открывшиеся внезапно перед ними дороги и перекрестки Европы. Одинокие мужчина и женщина нечаянно встречаются у Женевского озера в символически нейтральной Швейцарии, окруженной со всех сторон границами (Германии, Франции, Италии и т.д.). Она говорит на нескольких языках, но тоже, как и он, — всегда и везде чужая. Что принесет им эта встреча? Премьера состоялась 20 февраля 2005 г. Спектакль идет 1 час 30 минут.Свернуть

Трагикомедия в 2-х действиях В ролях: Бэда Фолтын, композитор — Виталий Ленский Карла, его жена — Зоя Кайдановская / Валерия Забегаева Шимек, окружной судья — Дмитрий Прокофьев Пани Гудцова, светская дама —…Подробнее Трагикомедия в 2-х действиях В ролях: Бэда Фолтын, композитор — Виталий Ленский Карла, его жена — Зоя Кайдановская / Валерия Забегаева Шимек, окружной судья — Дмитрий Прокофьев Пани Гудцова, светская дама — Юлия Силаева / Мария Болтнева / Наталья Коренная Прохазка, философ — Юрий Коренев Доктор Петру, музыкальный критик — Евгений Парамонов Ваша Амброж, молодой музыкант — Андрей Гусев / Алексей Фурсенко Микеш «папочка», молодой композитор — Роман Фомин Каннер, кабацкий музыкант — Вячеслав Ковалев Отец Карлы — Виктор Довженко Певица — Любовь Руденко / Мария Фортунатова Служанка — Нина Щеголева / Дарья Хорошилова Театр Маяковского в рамках Года литературы продолжает знакомить своих зрителей с произведениями классиков мировой литературы. На этот раз – с одним из самых известных чешских писателей XX века Карелом Чапеком. Широкому кругу зрителей Чапек известен в первую очередь как автор юмористических и сатирических новелл. В номинациях «мастер короткого рассказа» традиционно делит первые места с А. Чеховым и О. Генри. Блистательный талант рассказчика, своеобразный ироничный взгляд на мир, едкий юмор обеспечили чешскому писателю Карелу Чапеку мировое признание. Талант его был многогранен – фантаст и философ, сатирик, драматург и писатель-авангардист – это все Чапек. В основе спектакля «Маэстро» режиссера Юрия Иоффе лежит роман «Жизнь и творчество композитора Фолтына», в котором речь идет о жизни творческой богемы. Красивые балы, на которых танцуют страстное танго, салонные встречи с презентациями будущих музыкальных шедевров – все это ждет зрителей спектакля «Маэстро». А еще рассказы-воспоминания знакомых и коллег Бэды Фолтына – героя, которого смело можно поставить в один литературный ряд с Тартюфом и Фомой Опискиным. Композитор Бэда Фолтын жаждет славы, не имея для этого никаких оснований. Он наделен единственным талантом – жить за счет способностей других людей. Автор произведения: Карел Чапек Режиссер: Юрий Иоффе Создатели спектакля: Художник-постановщик / Анастасия Глебова, Художник по костюмам / Андрей Климов, Художник по свету/ Геннадий Бирюшов, Музыкальное оформление / Виолетта Негруца, Автор инсценировки / Александр Шаврин, Ассистент режиссёра /Александр Гнездилов, Хореограф / Ирина Филиппова Премьера состоялась 25 апреля 2015 года. Спектакль идет 3 часа 30 минут. 16+Свернуть

«Вещичка голубиного незлобия и замечательной невинности» В ролях: Марья Александровна Москалева — Ольга Прокофьева Зинаида, её дочь — Полина Лазарева Афанасий Матвеич, муж Марьи Александровны — Дмитрий Прокофьев Павел…Подробнее «Вещичка голубиного незлобия и замечательной невинности» В ролях: Марья Александровна Москалева — Ольга Прокофьева Зинаида, её дочь — Полина Лазарева Афанасий Матвеич, муж Марьи Александровны — Дмитрий Прокофьев Павел Александрович Мозгляков, жених Зинаиды — Всеволод Макаров / Макар Запорожский Князь — Игорь Марычев Настасья Петровна Зяблова, дальняя родственница Москалевых — Наталья Щербакова / Валерия Забегаева Софья Петровна Фарпухина, жительница г. Мордасова — Наталья Филиппова Анна Николаевна Антипова, жительница г. Мордасова — Александра Ровенских Наталья Дмитриевна Паскудина, жительница г. Мордасова — Любовь Руденко Фелисата Михайловна, жительница г. Мордасова — Мария Фортунатова Мать Васи — Татьяна Рогозина Казачок-Гаврюшка — Владимир Гуськов Лакей князя Феофил — А. Поваров В уездный город к Марье Александровне Москалевой приезжает давно не бывавший в этих местах престарелый князь. Хозяйка имения решает любыми средствами сосватать за него свою 23-летнюю красавицу-дочь, которой здесь не находится достойной партии. Барышня сначала противится таким планам, но затем соглашается очаровать полубезумного богатого старика. Свадьба кажется уже делом решенным, когда князь вдруг заявляет, что все это был сон… В анекдоте Достоевского о нравах провинциального общества режиссер Екатерина Гранитова видит историю незаурядной женщины, волею судьбы прикованной к захолустью, бежать из которого – ее почти маниакальная потребность. Она здесь – и главная актриса, и главный режиссер, способный из всего сделать ослепительное зрелище. Красивые исторические костюмы, русские, испанские и французские музыкальные мотивы создают феерическую игровую атмосферу для спектакля, разыгрываемого Москалёвой, приз за который – путевка в роскошную великосветскую жизнь. Автор произведения: Ф.М. Достоевский Режиссёр: Екатерина Гранитова Создатели спектакля: Художник / Елена Ярочкина, Художник по костюмам / Максим Обрезков, Музыкальный руководитель /Григорий Ауэрбах, Художник по свету /Сергей Скорнецкий Премьера состоялась 4 сентября 2012 г. Спектакль идет 3 часа 20 минут. 16+Свернуть

Картины из жизни людей в преддверии зимы и ожидании лета Автор произведения: Богославский Дмитрий Режисссёр: Никита Кобелев Создатели спектакля: художник по свету: Геннадий Бирюшов, художник: Анастасия Бугаева,…Подробнее Картины из жизни людей в преддверии зимы и ожидании лета Автор произведения: Богославский Дмитрий Режисссёр: Никита Кобелев Создатели спектакля: художник по свету: Геннадий Бирюшов, художник: Анастасия Бугаева, художник: Тимофей Рябушинский В ролях: Вячеслав Ковалев, Алексей Фатеев, Юлия Силаева, Надежда Бутырцева, Людмила Иванилова, Максим Глебов, Оксана Киселева, Алексей Фурсенко, Нина Щеголева, Анна-Анастасия Романова. Жители одной деревни попадают в настоящий круговорот страстей, отчаянно желая жить «нормально». Жена убивает пьющего, избивающего ее мужа, скрывает преступление, выходит замуж за хорошего парня, еще со школы ее любящего, но дух умершего не дает ей покоя. Можно ли забыть о прошлом и спокойно жить дальше? Можно ли построить счастье на несчастье другого? Эмоции захлестывают героев: нежность сменяется агрессией, любовь – ненавистью. Жесткое и бескомпромиссное повествование о русской жизни, не знающей полутонов, в спектакле принимает масштаб подлинной трагедии. Пьеса «Любовь людей» в 2011 г. вошла в шорт-лист конкурса «Евразия», стала событием Фестиваля молодой драматургии «Любимовка», победила в интернет-голосовании «Конкурса конкурсов» Национальной театральной премии и фестиваля «Золотая Маска» и конкурсе «Действующие лица-2012». В России эта пьеса впервые поставлена именно в Театре Маяковского. Премьера состоялась 27 июня 2012 года. Спектакль идет 3 часа 10 минут.Свернуть

Авторы: Петр Невежин, Александр Островский Жанр: Комедия в двух актах Возрастной ценз: 18+ Режиссер: Юрий Иоффе Художник: Анастасия Глебова Художник по костюмам: Андрей Климов Композитор Виолетта…Подробнее Авторы: Петр Невежин, Александр Островский Жанр: Комедия в двух актах Возрастной ценз: 18+ Режиссер: Юрий Иоффе Художник: Анастасия Глебова Художник по костюмам: Андрей Климов Композитор Виолетта Негруца В ролях: Татьяна Аугшкап, Михаил Кремер, Всеволод Макаров, Елена Мольченко, Дмитрий Прокофьев, Любовь Руденко, Оксана Киселева, Виктор Довженко, Мария Фортунатова, Анастасия Мишина, Анастасия Дьячук, Денис Денисов, Максим Разумец Спектакль «Блажь» откроет череду премьер юбилейного, 95-го сезона Театра Маяковского. Вслед за романом Карела Чапека «Жизнь и творчество композитора Фолтына» (по которому был поставлен спектакль «Маэстро») режиссер Юрий Иоффе продолжает открывать для зрителей произведения классиков мировой литературы. «Блажь» — пожалуй, наименее известная пьеса А.Н.Островского и написана она в соавторстве с П.М.Невежиным. Считается, что каждому в жизни выпадает счастье встретить свою любовь. Кто-то встречает ее в юности, кто-то в более зрелом возрасте. Как признается главная героиня комедии А.Островского и П.Невежина помещица-вдова Серафима Сарытова (заслуженная артистка России Татьяна Аугшкап), молодость ее «прошла без радостей, она не растратила своего чувства», но все изменила одна встреча. И теперь виновник этих изменений — Степан Баркалов (Михаил Кремер) — служит управляющим, а скорее властвует в имении влюбленной в него помещицы. Комедия о том, как чувства, а также страх потерять свое только что обретенное счастье, часто преобладают над здравым смыслом. ……………………………………………. За всеми перипетиями лихо закрученного сюжета зрители смогут наблюдать, сидя по периметру камерного пространства Малой сцены Маяковки. Интересный исторический факт: драматург Петр Михайлович Невежин (1841–1919), сообщая в своих воспоминаниях о том, что он, воспитавшись на произведениях великого драматурга, взялся за перо и написал три пьесы, которые были забракованы цензурой, пишет: «Сбитый окончательно с толку, я отправился к Островскому и рассказал свои злоключения. Сюжет моей последней пьесы ему очень понравился, и он одобрил сценарий, но прибавил: „Едва ли вам удастся поладить с цензурой“. Тогда я, набравшись смелости, чистосердечно обратился к нему: „Помогите мне. Без ваших указаний я решительно пропаду. Может быть, вы мне окажете большую честь и, переработав пьесу, удостоите меня чести быть вашим сотрудником“. Так появилась комедия „Блажь“, которая впоследствии была напечатана в „Отечественных записках“ Щедрина. (П. М. Невежин. Воспоминания об А. Н. Островском, «Ежегодник императорских театров», 1909, выпуск IV.)Свернуть

жанр: Комедия в 2-х актах автор: Нил Саймон постановка: Сергей Арцибашев, Сергей Посельский создатели: Художник-постановщик / Виктор Шилькрот, Художник по костюмам / Ирэна Белоусова, Художник по свету…Подробнее жанр: Комедия в 2-х актах автор: Нил Саймон постановка: Сергей Арцибашев, Сергей Посельский создатели: Художник-постановщик / Виктор Шилькрот, Художник по костюмам / Ирэна Белоусова, Художник по свету / Геннадий Бирюшов продолжительность: 2 ч 30 мин с одним антрактом Основная сцена 16+ «Развод по-мужски» – пьеса известного американского драматурга Нила Саймона («Странная пара»). В 2007 году эта пьеса с большим успехом шла на Бродвее, где главные роли исполняли известные американские актеры Мэтью Бродерик и Натаниэл Лейн. Спектакль «Развод по-мужски» – об отношениях людей, которые любят друг друга, но им почему-то очень трудно жить вместе. И неважно где живут эти люди, в Нью-Йорке или в Москве, в Бостоне или в Санкт-Петербурге, проблемы те же. Действие начинается вечером в пятницу, когда в восьмикомнатной квартире Оскара собирается компания, чтобы поиграть в покер. Но один из игроков, Феликс, опаздывает, и, как вскоре узнает зритель, происходит это оттого, что жена выгнала его из дома. Вскоре Оскар предлагает своему другу переехать к нему в квартиру, так как он тоже остался без жены, которая ушла от него, забрав двоих детей. И несмотря на то, что дружат Оскар и Феликс уже много лет, более неподходящих соседей трудно отыскать. Оскар – этакий агрессивный «мачо», Феликс, трогательный в своих переживаниях, и хотя он и «на грани», и даже задумывается о самоубийстве, вызывает не только сочувствие, но зачастую и улыбку. Наряду с комическим часто возникает и грустный мотив, недаром Феликс говорит, что самое страшное при разводе, – «это то, что происходит с детьми». Режиссеры спектакля Сергей Арцибашев и Сергей Посельский видят в комедии перспективу и серьезной драмы. Оскар Медисон — Алексей Фатеев Феликс Унгар — Игорь Марычев, Алексей Дякин Мюррей — Вячеслав Ковалев, Константин Константинов Рой — Роман Фомин, Андрей Гусев Стиви — Максим Глебов Винни — Игорь Евтушенко, Алексей Фурсенко Сесили — Юлия Самойленко, Наталья Коренная Гвендолин — Анна-Анастасия Романова Бланш — Анастасия Цветанович, Валерия Забегаева Дети: Алиса Колотинская, Даша Колотинская, Надя Фомина, Артур Соколов, Савва Соколов, Тимур ИбрагимовСвернуть

Бертольт Брехт Режиссер: Никита Кобелев Художник-постановщик / Михаил Краменко, Художник по костюмам / Мария Данилова, Музыкальный руководитель и аранжировщик / Николай Орловский, Хореограф /…Подробнее Бертольт Брехт Режиссер: Никита Кобелев Художник-постановщик / Михаил Краменко, Художник по костюмам / Мария Данилова, Музыкальный руководитель и аранжировщик / Николай Орловский, Хореограф / Александр Андрияшкин, Педагог по речи / Ольга Буссер, Педагог по вокалу / Татьяна Пахомина В ролях: Аркадий Чхеидзе, рассказчик — Сергей Рубеко Груше Вахнадзе, посудомойка — Юлия Соломатина Аздак, деревенский писарь — Игорь Костолевский Симон Хахава, солдат — Павел Пархоменко Свекровь — Ольга Прокофьева Жена губернатора — Дарья Повереннова Губернатор; Старый Крестьянин; Великий Князь; Старик — Юрий Никулин Адъютант; Умирающий муж — Алексей Фурсенко Жирный князь — Дмитрий Прокофьев 1-й врач; 1-й торговец; Монах; 1-й адвокат — Константин Константинов 2-й врач; 2-й торговец; 2-й адвокат; Лаврентий — Максим Глебов / Евгений Матвеев 1-я служанка; Молодая знатная дама — Юлия Самойленко 2-я служанка; Невестка; Тамара — Ольга Ергина 3-я служанка; Торговка — Анастасия Цветанович Повариха; Крестьянка; Соседка — Елена Мольченко Конюх; Сосед; 1-й солдат — Юрий Коренев Пожилая знатная дама; Соседка; Старуха — Надежда Бутырцева Хозяин постоялого двора — Максим Глебов Ефрейтор — Вячеслав Ковалев Солдат Дубина; Племянник Жирного князя — Роман Фомин 2-й солдат; Гонец — Владимир Гуськов / Денис Денисов Полицейский Шалва — Игорь Евтушенко «Кавказский меловой круг» — долгий путь девушки Груше, спасающей жизнь чужого ребенка вопреки всем законам здравого смысла и озлобленности окружающих. Когда мир превращается в войну, и каждый ищет только свою правду, Груше остается одной из тех немногих, кто еще способен на благородство и бесстрашный путь в сторону истины. Ее преследуют, предают, используют, а ее спасение и высшая мера справедливости оказываются в совсем неожиданных руках. Джазовое роуд-муви по просторам Грузии, созданное по законам эпического театра Брехта, путешествие, полное опасностей, живой музыки и азарта тех, кто еще готов побороться за правду. Ведь только тем, кто на краю, она видна особенно ясно. Премьера спектакля 23 и 24 апреля 2016 г.Свернуть

Драма в 2-х действиях В ролях: Александр Андриенко, Татьяна Аугшкап, Игорь Ясулович, Виктор Запорожский. Спустя 16 лет после смерти отца, полицейский Виктор решает продать всю его сохранившуюся мебель.Подробнее Драма в 2-х действиях В ролях: Александр Андриенко, Татьяна Аугшкап, Игорь Ясулович, Виктор Запорожский. Спустя 16 лет после смерти отца, полицейский Виктор решает продать всю его сохранившуюся мебель. Эта мебель свидетельствует о тех временах, когда отец еще был богат, вся семья была в сборе, и о разорении не шло и речи. С женой Эстер они вспоминают о том, как Виктор хотел заниматься наукой – но был вынужден пойти на службу, чтобы содержать отца. Его брат Уолтер, напротив, ничем не жертвовал – и стал успешным хирургом. Впервые за 16 лет они встречаются, чтобы рассказать друг другу свои варианты истории, свои причины. С пришедшим оценщиком, 90-летним стариком, у которого своя сложная история, они пытаются определить настоящую цену обстановке дома – и цену своей жизни. «Почему я ставлю эту пьесу? Просто перечитал – и понял, что она созвучна моменту жизни, в котором я живу. Размышления Артура Миллера о жизни и ее цене, о том, что в самом деле определяет счастье человека, а что – нет, – мне очень близки. Все мы на протяжении жизни произносим слово «любовь». Болтаем, болтаем: любовь, любовь, любовь… А понять по-настоящему, что любовь в самом деле – самое главное, и если она есть – это счастье, а если предается или ее нет – это горе и беда, – понять не всегда успеваем. Цена жизни – это цена любви. Любви мужа и жены, брата и сестры, сына и отца, дочери и матери». Леонид Ефимович Хейфец Автор произведения: Артур Миллер Режиссёр: Леонид Хейфец Создатели спектакля: Художник / Владимир Арефьев, Режиссер-ассистент / Владислав Ляховецкий, Художник по свету /Геннадий Бирюшов, Музыкальное оформление / Виолетта Негруца, Автор перевода / Денисов Виктор Премьера состоялась 29 ноября 2012 года. Спектакль идет 2 часа 20 минут. 16+Свернуть

Премьера! Ожидание за пределами здравого смысла Пять женщин в одном доме находятся в ожидании брата, сына, дождя и того момента, когда жизнь повернется вспять и обретет утраченные смыслы.Подробнее Премьера! Ожидание за пределами здравого смысла Пять женщин в одном доме находятся в ожидании брата, сына, дождя и того момента, когда жизнь повернется вспять и обретет утраченные смыслы. Три поколения женского одиночества, неприкаянности и надежд: они делятся друг с другом самыми тайными воспоминаниями и самыми искренними переживаниями. Вера в возвращение брата у сестер, созданных «французским Чеховым» Жан-Люком Лагарсом, оборачивается отчаянным ожиданием любви и начала подлинной жизни.Свернуть

постановка: Миндаугас Карбаускис создатели: Сценография / Сергей Бархин, Костюмы / Мария Данилова, Музыка / Фаустас Латенас, Свет / Александр Мустонен продолжительность: 2 ч 50 мин с антрактом Постановка…Подробнее постановка: Миндаугас Карбаускис создатели: Сценография / Сергей Бархин, Костюмы / Мария Данилова, Музыка / Фаустас Латенас, Свет / Александр Мустонен продолжительность: 2 ч 50 мин с антрактом Постановка художественного руководителя Маяковки Миндаугаса Карбаускиса – спектакль «Обломов» по одноименному роману Ивана Гончарова. Вот уже несколько веков идут споры относительно образа главного героя романа. Еще современная Гончарову критика сосредоточилась на антитезе «Обломов – Штольц» как главной символической оси романа. В спектакле (инсценировку написал сам Карбаускис) персонаж Штольца отсутствует: все о нем говорят, но в действительности он появится в доме Обломова лишь на секунду и то лишь для того, чтобы отдать друга в руки Ольги. В постановке роль Штольца (предназначение) берет на себя Ольга – именно она пытается спасти Обломова, но нуждается ли он во спасении?.. Спектакль «Обломов» стал седьмой совместной работой Бархина и Карбаускиса в стенах Театра Маяковского. Премьера спектакля состоялась 21 декабря 2018 года. Илья Ильич Обломов — Вячеслав Ковалев Захар, слуга Обломова — Анатолий Лобоцкий Ольга Ильинская — Анастасия Мишина Агафья Матвеевна Пшеницына — Ольга Ергина Другие — Илья НикулинСвернуть

Музыкальный спектакль для всей семьи Автор произведения: Луис Сепульведа Режиссёр: Полина Стружкова Создатели спектакля: Композитор / Максим Леонидов, Музыкальный руководитель/ Ольга Шайдуллина, Сценография…Подробнее Музыкальный спектакль для всей семьи Автор произведения: Луис Сепульведа Режиссёр: Полина Стружкова Создатели спектакля: Композитор / Максим Леонидов, Музыкальный руководитель/ Ольга Шайдуллина, Сценография и костюмы/ Михаил Краменко, Автор инсценировки / Александр Шаврин, Художник по свету / Игорь Капустин В ролях: Алексей Дякин, Мария Фортунатова / Юлия Самойленко, Нина Щеголева / Вера Панфилова, Нияз Гаджиев, Игорь Евтушенко, Макар Запорожский, Максим Глебов, Алексей Фурсенко, Всеволод Макаров, Владимир Гуськов. Может ли кот высидеть яйцо? А уж тем более научить птенца летать? Конечно же, нет! Но чего не сделаешь, если дал кому-то обещание… Однажды прекрасным утром кот Зорбас сидел на балконе, любовался морским пейзажем и мечтал о том, как будет жить в свое удовольствие. И тут на его голову в буквальном смысле свалилась чайка. Силы чайки были на исходе, и она взяла обещание с кота, что тот позаботится о ее будущем птенце. Так в жизни кота неожиданно появляется трогательное существо, которое переворачивает их жизнь. В этой истории много забавных и трогательных моментов. Коты учат летать чайку, хотя сами летать не могут, а герои принимают важные жизненные решения на основе философских истин, понять которые могут только дети. Мы хотим, чтобы дети задумались о тех, кто всегда рядом с ними – о мамах. И поняли, как это непросто – быть мамой и почувствовали ответственность перед близкими. Премьера состоялась 14 сентября 2013 г. Спектакль идет 2 часа.Свернуть

жанр: Комедия одержимости автор: Александр Островский постановка: Анатолий Шульев создатели: Художник / Мариус Яцовскис, Композитор / Полина Акулова, Художник по свету / Максим Бирюков продолжительность: 3 ч 20 мин…Подробнее жанр: Комедия одержимости автор: Александр Островский постановка: Анатолий Шульев создатели: Художник / Мариус Яцовскис, Композитор / Полина Акулова, Художник по свету / Максим Бирюков продолжительность: 3 ч 20 мин с одним антрактом Основная сцена 16+ В репертуаре Театра Маяковского появился еще один спектакль по драматургии Александра Островского. На этот раз комедия «Бешеные деньги». Премьера была приурочена к юбилею народной артистки РСФСР Светланы Немоляевой. Об актуальности пьесы говорить не приходится – деньги, как и жажда красивой жизни, всегда были одним из самых главных мотиваторов. Большая часть героев спектакля – представители разорившегося московского дворянства: они еще ездят в экипажах, пьют шампанское, держат слуг, но все это в долг. Тогда как зарождающиеся буржуа, наоборот, думают о том, «как бы из бюджета не выйти». Все они живут в то время, когда происходят внезапные разорения и возвышения, рождаются неожиданные источники доходов, когда торгуют всем, даже красотой. Героиня Лидия молода и амбициозна, ею восхищается вся московская элита: от гимназистов до представителей правительства. Она привыкла жить на широкую ногу и находится в поиске того единственного, кто «и в горе и в радости» обеспечил бы ее безбедное существование. Услышав о сказочном богатстве одного провинциального предпринимателя, красавица делает свой выбор, однако немного ошибается в расчетах… В спектакле Театра Маяковского нет дидактики и каких бы то ни было нравоучений – здесь пытаются показать на сцене живых людей и пробуют разобраться в их человеческой сущности. Премьера спектакля состоялась 7 апреля 2017 года. Надежда Антоновна Чебоксарова — Светлана Немоляева Лидия — Полина Лазарева Савва Геннадич Васильков — Алексей Дякин Иван Петрович Телятев — Виталий Ленский Григорий Борисович Кучумов — Александр Андриенко Егор Дмитрич Глумов — Константин Константинов Василий — Юрий НикулинСвернуть

жанр: Бэби-театр автор: Е. Гаева, Н. Беленицкая, А. Орлова постановка: Екатерина Гаева создатели: Либретто / Нина Беленицкая, Стихи / Анастасия Орлова, Сценография / Виктор Никоненко, Пластика / Анастасия Смирницкая,…Подробнее жанр: Бэби-театр автор: Е. Гаева, Н. Беленицкая, А. Орлова постановка: Екатерина Гаева создатели: Либретто / Нина Беленицкая, Стихи / Анастасия Орлова, Сценография / Виктор Никоненко, Пластика / Анастасия Смирницкая, Музыка / Алексей Головизнин, / Артём Журавлев, / Андрей Сысоев, / Виолетта Негруца, Проекция / Арт-студия Дмитрия Довченко, Педагог по речи / Вера Ельникова продолжительность: 40 мин Малая сцена 0+ Малыш — Софья Лебедева / Анна Орлянская Кот — Кирилл Запорожский / Алексей Фурсенко / Максим Разумец Чтец — Римма Комина спектакль для самых маленьких зрителей от 1 года до 3-х лет. ВНИМАНИЕ! На спектакль «Малыш и кот» билет необходим на КАЖДОГО зрителя, т.е. и для родителей, и для ребёнка! Дети обязательно должны быть в сопровождении взрослых. Уважаемые родители, пожалуйста, возьмите на спектакль сменную обувь для детей. Совместный проект Театра им. В. Маяковского и БЭБИ ЛАБ Спектакль для самых малышей, их котов и их родителей (хотя котов, пожалуй, можно оставить дома). Все дети – художники. Артисты, писатели и музыканты в одном лице. Родители могут находиться рядом и даже не догадываться о том, что случайно забрели в волшебный дивный мир, созданный воображением ребенка, где в кровати таится море, башня из кубиков строит себя сама, а мудрости стоит учиться у игрушечного кота. Мальчик просыпается в своей постели и попадает в обыкновенную рутину для самых маленьких – умывание, завтрак, прогулка, игры, еда, купание, сон. Но даже самые простые вещи могут стать необыкновенными, если твой кот – волшебный. Пробуждение ото сна – это охота на солнечный луч. Чтобы выбраться из кроватки нужна немалая хитрость и акробатическая сноровка. Шум за окном вдохновляет малыша построить поезд, а вечернее купание – отправиться на рыбалку. И если в самом начале спектакля о том, чтобы выбраться из комнаты самостоятельно не может быть и речи, то к концу он неожиданно дорастает до ручки двери и тянется, чтобы открыть ее сам… После спектакля состоится мастер-класс по разучиванию стихов. Премьера спектакля состоялась 26 декабря 2015 года.Свернуть

Драма в 6 эпизодах, 30 годах и 68 скандалах Автор произведения: Горенштейн Фридрих Режиссёр: Никита Кобелев Создатели спектакля: Художник-постановщик / Михаил Краменко, Художник по костюмам / Наталья…Подробнее Драма в 6 эпизодах, 30 годах и 68 скандалах Автор произведения: Горенштейн Фридрих Режиссёр: Никита Кобелев Создатели спектакля: Художник-постановщик / Михаил Краменко, Художник по костюмам / Наталья Войнова, Художник по свету / Игорь Капустин, Композитор / Ави Беньямин, Педагог по речи / Анна Бруссер, Консультант спектакля / Юрий Векслер В ролях: Татьяна Орлова, Татьяна Аугшкап, Игорь Марычев, Зоя Кайдановская / Ольга Ергина, Нина Щеголева, Александр Паль, Виталий Гребенников, Майя Полянская, Юрий Никулин, Владимир Гуськов, Дмитрий Прокофьев, Анна-Анастасия Романова, Игорь Воробьев, Татьяна Рогозина, Елена Мольченко, Вячеслав Ковалев, Константин Константинов, Максим Глебов, Мария Болтнева / Валерия Забегаева, Дарья Хорошилова / Наталья Палагушкина. Мировая премьера в Театре имени Вл. Маяковского. «Бердичев» – сага о послевоенной жизни, охватывающей тридцать лет — с 1945 по 1975 год. В центре повествования – судьба двух сестёр, Рахили и Злоты, и их семьи. Здесь шьют платья на заказ, а также скандалят, проклинают так, что от этих проклятий можно лежать в земле разрезанными на кусочки. Здесь варят варенье и хороший суп «с мука и говяжий жир», а Брофенмахер из горкомхоза хочет носить через эту квартиру свои помои. Но у него это не получится: у Рахили – характер. Рахиль невозмутимо гладит белье и также невозмутимо кричит «Пожар!». И также невозмутимо живет жизнь. С двумя женщинами проживает злобный подросток Виля (свой характер Горенштейн выписал беспощадно), который тоже постоянно их проклинает. Плача и смеясь, герои говорят «Ой вей з мир! Я имею отрезанные годы!». Об этих отрезанных годах – о жизни – и речь в спектакле. Шифоньер, швейная машинка Зингер, обеденный стол, кровати с железной спинкой, салфетки ришелье – в спектакле живет и дышит послевоенный советский быт, который сохранялся десятилетиями, хоть менялись радиолы и добавлялись холодильники. Буфет, центр этой бердичевской космогонии, незыблем все 30 лет: потому что буфет – это буфет. Режиссер Никита Кобелев: «Это пьеса касается не только еврейской семьи, но и самого понятия семьи. Рахиль, основная героиня, портит жизнь дочери и очень сильно влияет на судьбу своих детей, да и всех окружающих. Но чем больше они стараются стать непохожими на родителей, тем, видимо, больше между ними появляется сходства. История рода – это почти всегда конфликт нового поколения и предыдущего. У Горенштейна он тоже есть. Но сквозь конфликты в этой семье проступает привязанность, любовь, которая глубоко скрыта, возникают очень странные, тонкие связи между людьми, которым пришлось жить долго – в одно время, в одном месте. «Бердичев» – это история рода еще и в том смысле, что при всех разрушительных процессах остается стержень отношений и, конечно, остается память. Они вспоминают тех, кого уж нет, и через одну семью в еврейском городке перед нами встает история XX века». «Бердичев» в Маяковке — серьезная заявка на зрительский успех… Зал живо реагирует. Плачет и смеется так, будто давно не разрешал себе эмоций, а на этот раз не удержался. Наталья Витвицкая, журнал «Ваш Досуг» Воспринимать «Бердичев» можно как телесериал о событиях в большой семье. Актеры, особенно исполнительницы главных ролей, проделали большую работу, чтобы выучить, присвоить и сделать для себя естественной колоритную характерность… Граница, за которой лежит уже карикатурная фольклорность, не перейдена. Все это позволяет легко предсказать спектаклю успех у публики. Роман Должанский, газета «Коммерсант» Наконец-то: новая, действительно новая для публики пьеса. Отечественная притом. С лицами, судьбами и характерами в лучших традициях «театра для людей», с отличной игрой актеров Театра Маяковского. С психологической и исторической добротностью и тонкой проработанностью спектакля. С теплотой и смехом… Елена Дьякова, «Новая газета» У «Бердичева» есть все, чтобы стать хитом – и декорации из настоящих, а не бутафорских вещей, и текст, который можно разобрать на цитаты, и точная актерская игра … Возникает ощущение невероятного тепла и человечности – того, о которых вспоминают, ностальгируя о человеке советском. Елена Смородинова, «Вечерняя Москва» Премьера спектакля состоялась 20 февраля 2014 года. Спектакль идет 3 часа 20 минут.Свернуть

Произведение всемирно известного американского нейропсихолога и писателя Оливера Сакса «Человек, который принял жену за шляпу», основанное на историях его пациентов, давно стало мировым…Подробнее Произведение всемирно известного американского нейропсихолога и писателя Оливера Сакса «Человек, который принял жену за шляпу», основанное на историях его пациентов, давно стало мировым бестселлером и имеет интересную сценическую судьбу: Майкл Найман написал оперу, а первую драматическую постановку осуществил Питер Брук. Театр Маяковского первым инсценирует книгу Оливера Сакса в России, чтобы рассказать о людях, пытающихся побороть разнообразные парадоксальные отклонения. Среди героев этих историй: мужчина, который различает других исключительно по запаху, парень с синдромом Туретта, затихающим только в тот момент, когда он начинает отбивать бешеный ритм на барабанах, старушка, в чьей голове ни на секунду не затихает музыка. Создатели спектакля с помощью медиатехнологий, экзотических музыкальных инструментов и деликатного юмора заглядывают в скрытые закоулки человеческой души, исследуют отклонение как откровение, изменения в работе мозга – как открытие неведомых в обычной жизни путей. Спектакль «Человек, который принял жену за шляпу» станет вторым проектом Студии-OFF Театра Маяковского. Результатом первой работы стал спектакль «Декалог на Сретенке». Проекты Студии-OFF – территория эксперимента и свободного сотворчества всех участников спектакля. Глаз-ватерпас — Роман Фомин, Павел Пархоменко, Олег Ребров Направо, кругом — Александра Ровенских, Алексей Золотовицкий Реминисценции — Нина Щеголева, Наталья Палагушкина, Александра Ровенских Тикозный остроумец — Павел Пархоменко, Юлия Силаева, Олег Ребров Человек, который принял жену за шляпу — Алексей Золотовицкий, Нина Щеголева, Юлия Силаева Путешествие в Индию — Анастасия Цветанович, Павел Пархоменко, Олег Ребров Ребекка — Ольга Ергина, Александра Ровенских, Роман Фомин Амурная болезнь — Наталья Палагушкина, Алексей Золотовицкий Бестелесная Кристи — Юлия Силаева Убийство — Роман Фомин, Анастасия Цветанович Заблудившийся мореход — Павел Пархоменко, Юлия Силаева, Алексей Золотовицкий, Ольга Ергина, Нина Щеголева, Олег Ребров Андрей Аброскин — гитара, ситарСвернуть

Французская комедия В ролях: Виталий Гребенников / Алексей Фатеев, Елена Никитина / Дарья Хорошилова, Галина Беляева / Валерия Забегаева, Ольга Прокофьева / Татьяна Аугшкап, Всеволод Макаров, Игорь Евтушенко /…Подробнее Французская комедия В ролях: Виталий Гребенников / Алексей Фатеев, Елена Никитина / Дарья Хорошилова, Галина Беляева / Валерия Забегаева, Ольга Прокофьева / Татьяна Аугшкап, Всеволод Макаров, Игорь Евтушенко / Игорь Марычев, Анна Багмет / Юлия Самойленко, Семен Стругачев. Это веселая комедия – легкая, изящная, непредсказуемая. Нелепость происходящего смешна и на удивление достоверна. У главы мыловаренной фирмы сынок не хочет учиться, а хочет жениться. Отец даже угрожает ему ссылкой в далекую колонию. Но, увы, поздно: у юного Жака появился ребенок… Яркий, искрометный музыкальный спектакль про любовь! Автор произведения: Жан Летраз Режиссёр: Семен Стругачев Создатели спектакля: Сценография / Семен Стругачев, Художник по свету / Геннадий Бирюшов Премьера состоялась 14 января 2011г. Спектакль идет 3 часа 00 минут. 16+Свернуть

Поэма о Чичикове в 2-х актах и 2-х томах В ролях: Сергей Удовик, Игорь Костолевский, Светлана Немоляева, Алексей Дякин, Вячеслав Ковалев, Игорь Кашинцев, Александр Андриенко, Людмила Иванилова, Виктор Запорожский,…Подробнее Поэма о Чичикове в 2-х актах и 2-х томах В ролях: Сергей Удовик, Игорь Костолевский, Светлана Немоляева, Алексей Дякин, Вячеслав Ковалев, Игорь Кашинцев, Александр Андриенко, Людмила Иванилова, Виктор Запорожский, Константин Константинов, Мария Фортунатова, Анна-Анастасия Романова, Галина Анисимова, Валерия Забегаева, Юрий Никулин, Елена Козлитина, Ольга Ергина, Игорь Охлупин, Надежда Бутырцева, Майя Полянская, Татьяна Рогозина, Юлия Самойленко, Юлия Яновская, Максим Глебов, Евгений Парамонов, Роман Фомин, Андрей Гусев, Виктор Довженко, Мария Болтнева, Нина Щеголева, Дарья Хорошилова, Анастасия Цветанович, Игорь Евтушенко, Алексей Фурсенко, Всеволод Макаров, Макар Запорожский, Сергей Беляев, Римма Комина, Владимир Гуськов, Сергей Быстров, Вера Панфилова, Юлия Соломатина, Екатерина Агеева, Валерия Куликова, Алексей Сергеев, Юрий Лободенко Впервые в сценической истории «Мертвых душ» на сцене воплощены оба тома поэмы: хрестоматийный Первый и дошедший в отрывках Второй. Замысел Гоголя раскрывается в его подлинности: герои произведения предстают перед зрителями не как карикатуры (так их называла «прогрессивная» критика на протяжении полутора веков), а как живые люди со своими слабостями и своей болью, радостями и бедами. Автор произведения: Николай Гоголь Режиссёр: Сергей Арцибашев Создатели спектакля: Художник / Александр Орлов, Художник по костюмам / Ирина Чередникова, Композитор / Владимир Дашкевич, Хореография / Юрий Клевцов Премьера состоялась 12 ноября 2005 г. Спектакль идет 3 часа 00 минут. 12+Свернуть

жанр: Сцены из московской жизни автор: Александр Островский постановка: Леонид Хейфец создатели: художник-постановщик / Валерий Фомин, художник по костюмам / Ольга Кулагина продолжительность: 2 ч 20 мин…Подробнее жанр: Сцены из московской жизни автор: Александр Островский постановка: Леонид Хейфец создатели: художник-постановщик / Валерий Фомин, художник по костюмам / Ольга Кулагина продолжительность: 2 ч 20 мин с одним антрактом Сцена на Сретенке 12+ Как быть бедной девушке: выйти замуж за нелюбимого, но богатого старика или за любимого, но нищего молодого человека? Как быть вдове-матери: устроить судьбу дочери или свою собственную? Леонид Хейфец уверен, что сцены из московской жизни XIX столетия не потеряли своей актуальности и сегодня. Премьера состоялась 20 ноября 2010 года, с 12 декабря 2014 года спектакль идет на Сцене на Сретенке. Дарья Федосеевна Круглова, вдова купца — Оксана Киселева Агния, дочь Кругловой — Наталья Палагушкина, Татьяна Космачева Ипполит, приказчик Ахова — Всеволод Макаров Феона, ключница Ахова и дальняя родственница — Майя Полянская Маланья, кухарка Кругловой — Анна-Анастасия Романова Ермил Зотыч Ахов, богатый купец — Виктор ЗапорожскийСвернуть

жанр: История одной московской семьи автор: Людмила Петрушевская постановка: Никита Кобелев создатели: художник-постановщик / Моника Пормале, художник по костюмам / Виктория Севрюкова,…Подробнее жанр: История одной московской семьи автор: Людмила Петрушевская постановка: Никита Кобелев создатели: художник-постановщик / Моника Пормале, художник по костюмам / Виктория Севрюкова, художник по свету / Оскарc Паулиньш, музыкальный руководитель / Елена Амирбекян продолжительность: 3 ч с одним антрактом Основная сцена 16+ Людмила Петрушевская – без сомнения, ключевая фигура современной российской словесности, а «Московский хор» – одна из самых масштабных пьес автора. В центре внимания три поколения одной некогда большой, дружной и счастливой семьи. Множество судеб, которые сливаются в многоголосие, в хор людей, которые слишком много пережили и теперь стараются начать жить заново. Режиссер Никита Кобелев вместе с художником Моникой Пормале (Латвия) выстраивают особенное пространство, разместив зрителей на сцене, а действие спектакля переместив в исторический зал Театра Маяковского, стены и кресла которого хранят память этого места и тех людей, которые сюда приходили. Премьера спектакля состоялась 21 и 22 мая 2019 года. Лика — Евгения Симонова Саша, ее сын — Михаил Евланов Нета, сестра Лики — Татьяна Орлова Люба, дочь Неты — Юлия Силаева Эра, жена Саши — Зоя Кайдановская Катя, младшая дочь Неты — Наталья Филиппова Оля, дочь Саши и Эры, 17 лет — Нина Щеголева, Ольга Пипченко Михал Михалыч, брат мужа Лики — Дмитрий Прокофьев Лора, дочь Кати, 18 лет — Валерия Куликова Галя, подруга Лоры — Юлия Соломатина Станислав Геннадиевич, руководитель Московского хора — Юрий Соколов Скорикова, староста — Светлана Кузнецова Рая — Мария Болтнева Леня — Роман Фомин Милиционер — Алексей Фурсенко Хористка — Мария Фортунатова Дора Абрамовна — Елена АмирбекянСвернуть

Пьеса в 2-х частях автор: Бернард Шоу постановка: Леонид Хейфец создатели: художник / Владимир Арефьев, художник по свету / Андрей Абрамов, режиссёр-ассистент / Владислав Ляховецкий, композитор / Виолетта…Подробнее Пьеса в 2-х частях автор: Бернард Шоу постановка: Леонид Хейфец создатели: художник / Владимир Арефьев, художник по свету / Андрей Абрамов, режиссёр-ассистент / Владислав Ляховецкий, композитор / Виолетта Негруца, авторы перевода / Полина Мелкова, Наталья Рахманова продолжительность: 2 ч 30 мин Основная сцена 16+ «Пигмалион» — пожалуй, самая известная и остроумная пьеса Б.Шоу, повествующая о превращении простушки Элизы Дулиттл (Наталья Палагушкина) в изысканную светскую даму под чутким руководством лондонского профессора фонетики Генри Хиггинса (Игорь Костолевский), его мамы (Ольга Прокофьева) и полковника Пикеринга (Евгений Парамонов / Анатолий Лобоцкий). Ведь по условиям заключенного между ними пари, профессор должен за несколько месяцев обучить необразованную цветочницу произношению, принятому в высшем обществе, и на светском приёме суметь представить её как герцогиню… В спектакле задействованы одни из лучших артистов Маяковки, а бессменным соавтором режиссера вновь стал художник Владимир Арефьев (спектакли «Отцы и сыновья», «Цена», «Все мои сыновья») В спектакле играют: Генри Хиггинс — Игорь Костолевский Элиза Дулиттл — Наталья Палагушкина Пикеринг — Анатолий Лобоцкий / Евгений Парамонов Миссис Пирс — Людмила Иванилова Миссис Хиггинс — Ольга Прокофьева Альфред Дулиттл, отец Элизы — Юрий Соколов Миссис Эйнсфорд Хилл — Александра Ровенских / Татьяна Рогозина Клара — Юлия Самойленко / Анастасия Мишина Фредди — Всеволод Макаров / Макар Запорожский / Максим Разумец Прохожий — Виктор Довженко / Нияз Гаджиев Горничная — Марина РепинаСвернуть

На этом постоялом дворе и обогреют и оберут. Сохраненный текст Островского, костюмы XIX века не могут обмануть зрителя: в жестоких нравах русской провинции позапрошлого века, как в зеркало, смотрится…Подробнее На этом постоялом дворе и обогреют и оберут. Сохраненный текст Островского, костюмы XIX века не могут обмануть зрителя: в жестоких нравах русской провинции позапрошлого века, как в зеркало, смотрится сегодняшний день. Но как же увлекательно оказывается смотреть на интриги этих жуликов и переживать, сможет ли юная сестра хозяина злачного места выбраться из порочного круга и обрести любовь! В этом энергичном и смешном спектакле не поймешь подчас, кто положительный, а кто отрицательный персонаж, над кем режиссер смеется, а кого принимает всерьез. Но суть неизменна: это театр!Автор — А.Н. ОстровскийРежиссер — заслуженный деятель искусств России Юрий ИоффеСценография и костюмы — Анастасия ГлебоваХореография — Алексей МолостовХудожник по свету — Геннадий БирюшовМузыкальное оформление — Виолетта НегруцаДействующие лица и исполнители:Павлин Ипполитович Миловидов — А.В. Фатеев Вукол Ермолаевич Бессудный — А.А. Дякин Евгения Мироновна — О.Б. Киселева / Е.В. Мольченко Аннушка — Н.Ю. Васильева Пыжиков — К.Ю. Константинов Петр Мартыныч Непутевый — Р.В. Фомин / С.А. Щедрин Сеня — В.Н. Довженко и другие.Премьера спектакля состоялась 9 января 2008 года.Продолжительность спектакля — два часа 45 минут.Свернуть

Комедия Автор произведения: Александр Островский Постановка: Миндаугас Карбаускис Создатели спектакля: Пространство / Сергей Бархин, Костюмы / Наталья Войнова, Свет / Сергей Скорнецкий, Музыка…Подробнее Комедия Автор произведения: Александр Островский Постановка: Миндаугас Карбаускис Создатели спектакля: Пространство / Сергей Бархин, Костюмы / Наталья Войнова, Свет / Сергей Скорнецкий, Музыка /Гиедрюс Пускунигис В ролях: Ирина Пегова / Полина Лазарева, Светлана Немоляева, Игорь Костолевский, Виталий Гребенников, Михаил Филиппов / Анатолий Лобоцкий, Даниил Спиваковский / Павел Пархоменко, Анна Ардова / Татьяна Аугшкап, Игорь Кашинцев, Дмитрий Прокофьев, Сергей Рубеко, Расми Джабраилов / Игорь Марычев, Константин Константинов, Максим Глебов. «Таланты и поклонники» – первая работа режиссера Миндаугаса Карбаускиса в Театре Маяковского. Спектакль о природе артистического дара, о счастье и уязвленности театральным гением, о свободе и бесконечной зависимости – о театре. Актер – бесконечно зависимая профессия и отчаянно свободолюбивый дар. Жизнь актера – заботы реальности, публика, быт, привычки. И любой, кто восхищается и боготворит талант, по сути, посягает на него, стремится овладеть им, употребить. Главная героиня – актриса Негина – находится в центре разворачивающейся вокруг нее истории, в которой остальные герои стремятся также играть ведущую роль. Здесь все таланты. Каждый увлеченно исполняет собственный замысел. Какова логика отдельных сюжетов? Где находятся их исходные точки? Что значит раскрутить интригу и участвовать в ее последствиях? Кто запускает новый круг действия? Театр – собрание героев и событий, круговорот и взаимное обращение целей и самолюбий. Сознавая это нерадостную правду, в Театре Маяковского тем не менее придерживаются романтических взглядов, основанных на преклонении перед силой и обаянием личности Артиста. Постановка Карбаускиса во многом посвящается талантам самой «Маяковки», его яркой труппе, с которой режиссеру довелось встретиться и работать в последний год. Премьера состоялась 21 января 2012 года. Спектакль идет 3 часа 30 минут.Свернуть

Мечты должны сбываться, непременно должны. Особенно, если это мечты замечательного режиссера Юрия Иоффе, а предметом мечтаний его является пьеса-загадка, которую никому не удалось разгадать с самого момента…Подробнее Мечты должны сбываться, непременно должны. Особенно, если это мечты замечательного режиссера Юрия Иоффе, а предметом мечтаний его является пьеса-загадка, которую никому не удалось разгадать с самого момента ее появления, то есть с 1910 года, когда она, словно птичка на волю, выпорхнула из-под пера Максима Горького. И ведь не только о тяжестях семейной жизни писал автор, умел же он и хорошую комедию, да еще полную аллюзий, создать. Впрочем, ведь не зря же и его собственная жизнь, и жизнь его близких была полна любовного флирта, различных мистификаций и театрализации! Вот и жизнь главного героя полна того же! С одой стороны, за ним ухаживает, словно за ребенком, любящая, чуткая жена. С другой – охмуряет знойная предприимчивая красавица-любовница. И состоявшемуся литератору, правда с очень непостоянной музой, которому приходится искать вдохновения в связях с женщинами, только что и остается – следить за удивительно схваткой двух женщин. Кто их них победит в этой непростой шахматной партии, кому достанет терпения дождаться, главного приза. И узнать кто же в конце концов победит, поболеть за ту или иную сторону – это истинное удовольствие, отказываться от которого не стоит.Свернуть

Российская национальная театральная премия «Золотая маска» в номинации «Лучшая женская роль», сезон 2015–2016 (Евгения Симонова, роль Софьи Толстой в спектакле «Русский роман»). Российская национальная…Подробнее Российская национальная театральная премия «Золотая маска» в номинации «Лучшая женская роль», сезон 2015–2016 (Евгения Симонова, роль Софьи Толстой в спектакле «Русский роман»). Российская национальная театральная премия «Золотая маска» в номинации «Лучшая работа драматурга», сезон 2015–2016 (Марюс Ивашкявичюс, пьеса «Русский роман»). Российская национальная театральная премия «Золотая маска» в номинации «Лучшая драматический спектакль большой формы», сезон 2015–2016. Жанр: Роман Автор произведения: Марюс Ивашкявичюс Постановка: Миндаугас Карбаускис Создатели спектакля: Пространство / Сергей Бархин, Музыка / Гиедрюс Пускунигис, Костюмы / Мария Данилова, Свет / Игорь Капустин Спектакль Миндаугаса Карбаускиса – тонкое, метафизическое соединение биографии и творчества Льва Николаевича Толстого. Вместе с Марюсом Ивашкявичюсом, автором пьесы, режиссер сплетает несколько времен и действительностей: произведения и события личной жизни Толстого, в центре которых оказывается его жена Софья Андреевна. Их любовь, измученная гениальностью писателя, становится отражением чувств его героев. Вместе с сыновьями и дочерьми Софья Андреевна пытается отвоевать у Облонских и Карениных место в судьбе мужа и разобраться, чья история первична: его литературных возлюбленных или же ее собственная. Сергей Бархин вписывает знаковые детали быта в монументальное, устремленное ввысь пространство, в котором частная история любви двух людей, благодаря масштабу личности Толстого, превращается в явление пророческое. Рифмы реальности и сцен из «Анны Карениной» граничат с помешательством жены гения, заблудившейся где-то на страницах его романа. «Русский роман» станет продолжением работы художественного руководителя Театра Маковского с наследием Л.Н.Толстого. После спектакля «Плоды просвещения» на творчество Толстого в Театре Маяковского взглянут глазами Марюса Ивашкявичюса. Марюс Ивашкявичюс, драматург: «Русский роман» – это своеобразная семейная сага, вариация на тему романа «Анна Каренина», в которой Лев Николаевич Толстой выступает не только как автор своего шедевра, но и как автор своей же семейной драмы. Бывают романы, построенные на жизни автора. Но бывают и такие, которые в будущем строят жизнь автора. Либо ее ломают. И тогда в этом слиянии реального и художественного автор становится самой трагичной фигурой своих творений». Премьера спектакля — 23 и 24 января 2016 года. Спектакль идет 3 часа 20 минут. Номинация «Лучший спектакль большой формы» Российской национальной театральной премии «Золотая маска», сезон 2015–2016. Номинация «Лучшая работа режиссёра» Российской национальной театральной премии «Золотая маска», сезон 2015–2016 за постановку спектакля «Русский роман». Номинация «Лучшая женская роль» Российской национальной театральной премии «Золотая маска», сезон 2015–2016 за роль Софьи Толстой в спектакле «Русский роман». Номинация «Лучшая женская роль второго плана» Российской национальной театральной премии «Золотая маска», сезон 2015–2016 за роль Аксиньи и Черткова в спектакле «Русский роман». Номинация «Лучшая работа драматурга» Российской национальной театральной премии «Золотая маска», сезон 2015–2016 за пьесу «Русский роман».Свернуть

Участники спектакля стремятся по-новому, из сегодняшнего дня посмотреть на художественный мир и личность Владимира Маяковского. Это попытка «живьем», без почтительной дистанции, но с невероятным…Подробнее Участники спектакля стремятся по-новому, из сегодняшнего дня посмотреть на художественный мир и личность Владимира Маяковского. Это попытка «живьем», без почтительной дистанции, но с невероятным вниманием разобраться в том, как существовал художник в атмосфере 1910–1920-х годов. Как тот, кого мы считаем классиком, жил, любил, набирал поэтическую мощь. Как его биография пересекалась с биографиями других культурных героев эпохи: Чуковского, Хлебникова, Шкловского, Булгакова, Пастернака. Как они сами в одночасье становились творцами мира и истории. МАНИФЕСТ О САХАРЕ1. Сахар — форма жизни. Ее вкус. Сахар — это сладкое чувство любви. Сахар — то, о чем мечтаешь, пока идет война — хорошая жизнь. Сахар — за него тебя покупают. Сахар — орудие труда, пища для мозга и поэзии. Сахар — это засахаривание жизни, когда все хорошо, а тошно. Сахар — казался мечтой, а оказалось, сахарок, за которым пошел, а может и зря. Сахар — желания, слава, власть. Сахар — сам человек. Люди вокруг едят его. Вприкуску и размешивая. Сахар — это жизнь, и она закончилась.2. Пьеса «Маяковский идет за сахаром» написана по ходу действия. Драматург пишет пьесу и приносит по сцене на репетиции, а режиссер и актеры идут, ощупывая факты биографии поэта и заново проживая жизнь Маяковского, сцена за сценой. Узнают героев, понимают их и чувствуют. Пока пьеса не была дописана, никто не знал, какое событие жизни станет следующей сценой. Это дало ощущение ожидания, интереса, азарта к материалу. Ощущение живого человека. Мы взвешивали, что важно в нашей истории и в жизни Маяковского. Было важно: не знать заранее — как и в жизни. Пытались идти по правде — героев, обстоятельств и одновременно нас, сегодняшних.3. Спектакль «Маяковский идет за сахаром» — это попытка представить Маяковского глазами молодых. «Он дурачился, и мы дурачимся, он писал стихи, а мы спектакли ставим, он носил желтую кофту, а я ношу желтую шапку, а мой друг — зеленую», — говорит один из героев пьесы, молодой актер Театра им. Маяковского. Такой он, как мы, или совсем другой? Можно решить, только сыграв его и его друзей: Велимира Хлебникова, Виктора Шкловского, Бориса Пастернака.4. Эпоха — это подлинные свидетельства. Лилю Брик, которая с высоты лет вспоминает Маяковского, играет народная артистка России Галина Анисимова.5. В спектакле две Лили: одна — эпоха, прожитая жизнь, опыт, глубина. У другой — впереди все: и встреча с поэтом, и все-все-все.6. В спектакле существуют документальные монологи героев 20-х годов и сегодняшнее видео (Андрей Стадников).7. Режиссер Мейерхольд, ставивший пьесы Маяковского, говорит в пьесе: нужно уйти от существования в рамках одной роли, пусть все актеры играют все роли. В спектакле «Маяковский идет за сахаром» совершаются превращения по заветам Мейерхольда.8. В спектакле «Маяковский идет за сахаром» неразрывно работали вместе над сочинением спектакля режиссер и драматург, так же когда-то сам поэт работал с Мейерхольдом, сокращая и добавляя необходимые сцены, общаясь с актерами и называясь режиссером слова. Потому что пьеса рождается в театре.9. Спектакль — череда сцен, где нет вымышленных фактов и воображаемых встреч. Но это художественная пьеса, где все — правда и все — вымысел. Это наша версия Маяковского, и мы считаем ее нашей правдой о нем.10. Герои — не собрание памятников и томов, а живые люди, в кепках, фуражках и шляпах. Они любят сахар: едят его из изящных сахарниц или тащат на себе мешками с фронта.11. Жизнь Маяковского проходит в белой коробке, придуманной художником Полиной Гришиной: это и маленькие комнаты 20-х годов, и образ театра, где оживают и двигаются герои, знакомые с белых страниц книг. Жизнь становится театром, а театр должен оставаться живым.Автор — Саша ДенисоваРежиссер — Алексей Кузмин-ТарасовХудожник — Полина ГришинаВ спектакле играют: Лиля Юрьевна Брик — Галина АнисимоваВладимир Маяковский — Владимир ГуськовЛиля Брик в молодости — Мария ФортунатоваДавид Бурлюк, Осип Брик, Велимир Хлебников, Керженцев, Борис Пастернак, Виктор Шкловский — Сергей Быстров Эльза Каган, Соня Шамардина, Зинаида Райх, Татьяна Яковлева, Черемных, Петр Митурич, домработница Бриков Аннушка — Татьяна ВолковаНора Полонская, актриса МХАТа — Дарья ХорошиловаВедущий, чекист Яков Агранов — Всеволод МакаровВедущий, Всеволод Мейерхольд — Игорь МазепаСвернуть

жанр: о критике чистого разума автор: Марюс Ивашкявичюс постановка: Миндаугас Карбаускис создатели: Пространство / Сергей Бархин, Костюмы / Наталья Войнова, Художник по свету / Сергей Скорнецкий,…Подробнее жанр: о критике чистого разума автор: Марюс Ивашкявичюс постановка: Миндаугас Карбаускис создатели: Пространство / Сергей Бархин, Костюмы / Наталья Войнова, Художник по свету / Сергей Скорнецкий, Автор перевода / Георгий Ефремов продолжительность: 3 ч 10 мин с одним антрактом Основная сцена 16+ Иммануил Кант, философ — Михаил Филиппов Мартин Лямпе, слуга Канта, бывший рядовой прусской армии — Анатолий Лобоцкий Иоганн Шульц, богослов, старший проповедник королевского дворца в Кёнигсберге, постоянно обедающий с Кантом — Игорь Костолевский Иоганн Вигилянтий, судейский, постоянно обедающий с Кантом — Александр Андриенко Йоэль, личный врач Канта, постоянно с ним обедающий — Юрий Коренев Иоганн Шефнер, начальник полиции Кёнигсберга, постоянно обедающий с Кантом — Виктор Запорожский Фоби Грин, рекомендует себя как племянница лучшего друга Канта, проживающего в Кёнигсберге шотландского коммерсанта Джозефа Грина — Юлия Соломатина Анна-Регина, старшая сестра милосердия из коммунитета лютеранок-пиетисток — Светлана Немоляева Фридерика-Ребекка, сестра милосердия из коммунитета лютеранок-пиетисток — Вера Панфилова, Анастасия Дьячук Иоганн Кауфман, слуга в поисках нового хозяина — Нияз Гаджиев Действие совершается приблизительно в ноябре 1784 года в Кёнигсберге (Восточная Пруссия), Принцессинштрассе 3, в доме, принадлежащем Канту. В пространстве художника Сергея Бархина – в шестиграннике-амфитеатре, покрытом алым бархатом – пройдет обед философа Иммануила Канта. Точнее спектакль-обед. О чем пойдет речь? В Кенигсберге безоблачное небо и все хорошо. Точнее, плохо: с природой что-то не то, не улетают птицы и не опадают яблоки. У Канта традиционный обед с гостями: как известно, Кант выработал некие правила обеда и застольной беседы – шутка способствует пищеварению, застольная беседа – великое искусство и не надо перескакивать в диалоге с одного предмета на другой, разговор должен быть ровным, без страстей и так далее. В этом искусстве компании нет равных. И вот по этим законам за трапезой течет медленный необязательный разговор – о необходимости женщин и счастье жить без них, о том, почему шатаются стулья и каким образом французы подняли в небо воздушный шар. Канта вообще беспокоит здоровье. Мужской разговор прерывает звонок в дверь – это девушка Фоби из Шотландии, племянница местного Джозефа Грина, приятеля Канта. Приехала за автографом – с томиком только что изданной «Критики чистого разума». Фоби молода, красива и плохо говорит по-немецки, но очень хочет понять содержание философии Канта. Кант сначала нехотя объясняет, а потом сдается и раскладывает человека по полочкам: на ум, воображение, наконец любовь. Девушка уходит и исчезает. Компания идет ее искать по Кенигсбергу, заходит к Грину и выясняет, что его племянница давно мертва... Кто же заходил на обед к Канту? Почему интересовался человеческой природой? Рассуждения об этом уводят компанию философа, зрителя, а также режиссера – в серьезные дали. Что же такое человек? Об этом в новом спектакле Карбаускиса на фоне пространства Бархина – алого шестигранника, символа эзотериков, театра времен Шекспира и условной модели мира. В спектакле звучат вальсы и лендлеры Франца Шуберта в исполнении Даумантаса Кирилаускаса (фортепиано) и струнного квартета: Раса Восилюте (1-я скрипка), Юрга Гаубите (2-я скрипка), Бируте Багдониене (альт), Онуте Швабаускайте (виолончель). Аранжировки Гиедрюса Пускунигиса. Внимание! В связи со спецификой декорации, после 3-го звонка опоздавшие зрители в зал не допускаются! Премьера состоялась 17 декабря 2013 года.Свернуть

«Свободная Любовь» 09.11.2019 – Планета КВН 15.11.2019 – Театр Русская Песня 17.12.2019 – Театр им. Маяковского В главных ролях: Дмитрий Дюжев, Дарья Фекленко, Елена Сафонова, Валентин Смирнитский Комедия…Подробнее «Свободная Любовь» 09.11.2019 – Планета КВН 15.11.2019 – Театр Русская Песня 17.12.2019 – Театр им. Маяковского В главных ролях: Дмитрий Дюжев, Дарья Фекленко, Елена Сафонова, Валентин Смирнитский Комедия по пьесе Леонарда Герше «Эти свободные бабочки». Продолжительность спектакля 2 часа 20 минут. Спектакль идёт с одним антрактом. 16+ Первое действие — безусловно, комедия. Громкий хохот, улыбки на лицах гостей. Но опустившийся занавес будто режет пространство, и, когда он поднимется вновь, в тех же декорациях, в присутствии тех же героев, настроение на сцене кардинально переменится. Трагедия героя заставит зрительный зал затаить дыхание и сожмёт сердце в тиски. Но, может, напрасно? Ведь у красивой любовной истории обязательно должен быть счастливый финал.Свернуть

Совершенно невероятное событие в 2-х действиях Автор произведения: Николай Гоголь Режиссёр: Сергей Арцибашев Создатели спектакля: Художник/ Олег Шейнцис, Музыкальное оформление/ Павел Герасимов,…Подробнее Совершенно невероятное событие в 2-х действиях Автор произведения: Николай Гоголь Режиссёр: Сергей Арцибашев Создатели спектакля: Художник/ Олег Шейнцис, Музыкальное оформление/ Павел Герасимов, Заведующая музыкальной частью/ Виолетта Негруца, Балетмейстер-репетитор/ Ирина Орлик, Художник по свету/ Геннадий Бирюшов В ролях: Агафья Тихоновна, купеческая дочь — Галина Беляева / Зоя Кайдановская Арина Пантелеймоновна, тетка — Любовь Руденко Фекла Ивановна, сваха — Светлана Немоляева / Елена Мольченко Подколесин, служащий, надворный советник — Игорь Костолевский Алексей Дякин Кочкарев, его друг — Михаил Филиппов / Алексей Фатеев Яичница, экзекутор — Дмитрий Прокофьев / Максим Глебов Анучкин, отставной пехотный офицер — Евгений Парамонов / Константин Константинов Жевакин, моряк — Игорь Марычев / Расми Джабраилов Дуняшка, девочка в доме — Оксана Киселева / Мария Фортунатова Стариков, гостинодворец — Виктор Довженко Степан, слуга Подколесина — Андрей Гусев Хор — Мария Болтнева / Всеволод Макаров / Макар Запорожский / Игорь Евтушенко / Ольга Ергина / Валерия Забегаева / Константин Константинов / Наталья Палагушкина / Юлия Самойленко / Дарья Хорошилова / Анастасия Цветанович / Владимир Гуськов / Анастасия Мишина «Спектакль похож на блюдо в дорогом ресторане, где горькое искусство уравновешивается сладким, а кислоту перебивают пряности. Неизменно интеллигентное (что бы он ни придумывал, а тут он ничего особенного и не придумывает) оформление Олега Шейнциса урезонивает громкий хор сенных девушек и дворовых юношей, который не замолкает, кажется, не на минуту, откровенно эстрадные номера в исполнении незадачливых женихов соседствуют с мистической игрой зеркалами, откуда то смотрят те же женихи, пугая невесту, то вываливается Кочкарев в неотразимом исполнении Михаила Филиппова. Художественная эклектика спектакля напоминает модный стиль «фьюжн», сочетающий несочетаемое, что делает его важной составляющей не столько театральной, сколько светской жизни. Актерам режиссер не просто доверился, но дал порезвиться вволю. Окончательно превратиться в водевиль спектаклю мешает Игорь Костолевский. Именно у него сквозь шум и гам постановки неудержимо проступает что-то гоголевское, загадочное, непростое, даже трагическое — его Подколесин не просто сбегает со свадьбы, но олицетворяет вечную нерешительность и неспособность к счастью «русского человека на рандеву», нерешительность, касающуюся не только и не столько матримониальных обстоятельств его жизни. Вечный лирический герой, Костолевский обнаруживает совершенно неожиданные грани своего таланта – за его героем хочется наблюдать, его хочется слушать, и даже обидно становится, что Подколесина другие женихи выталкивают со сцены. А финальные сцены артиста с Евгенией Симоновой по-настоящему трогательны». Н. Агишева, «Московские новости». 17 сентября 2002. « В спектакле этом нелепые, несчастливые и, в сущности, славные люди, каждый на свой манер, ищут родственную душу – и не могут найти. И мучительная надежда, и последнее отчаяние – слова здесь вполне уместные, ибо именно этими чувствами живут герои в высокие моменты спектакля. Из текста Гоголя Арцибашев извлек мощную энергетику, ее подхватили артисты и выплеснули в благодарный зрительный зал. Таких финальных аплодисментов я не слышал уже давно. А мощная энергетика? Применительно к этой сцене, помнится, не раз говорилось нечто подобное. Еще можно сказать: отточенная ярость формы, торжествующая театральность. Совершенно своя, арцибашевская «Женитьба» окликает спектакли Гончарова». К. Щербаков, «Культура». 12 сентября 2002г. Премьера состоялась 05 сентября 2002 г. Спектакль идет 3 часа.Свернуть

Сентиментальная комедия Автор произведения: Нил Саймон Режиссёр: Сергей Арцибашев Создатели спектакля: Художник / Ольга Шагалина, Художник по костюмам / Анастасия Шенталинская, Балетмейстер /…Подробнее Сентиментальная комедия Автор произведения: Нил Саймон Режиссёр: Сергей Арцибашев Создатели спектакля: Художник / Ольга Шагалина, Художник по костюмам / Анастасия Шенталинская, Балетмейстер / Валентина Нелюбина, Художник по свету /Геннадий Бирюшов, Музыкальное оформление / АУДИОТЕАТР Студия В ролях: Клод Пишон — Юрий Соколов / Евгений Парамонов Альбер Доне — Виталий Ленский Андре Бувиль — Виктор Запорожский Мариет Ливье — Ольга Прокофьева / Наталья Коренная Ивон Фуше — Татьяна Аугшкап / Галина Беляева / Мария Болтнева Габриэль Буоночелли — Надежда Бутырцева Официанты — Макар Запорожский / Алексей Фурсенко / Всеволод Макаров / Владимир Гуськов / Сергей Быстров / Сергей Беляев / Алексей Сергеев / Денис Денисов / Максим Разумец «Маяковка» Представляет сентиментальную комедию одного из самых репертуарных современных драматургов Нила Саймона «Банкет». Действие происходит в Париже в наши дни. Роскошно сервированный стол в роскошном ресторане. Состоятельные, красивые, благополучные мужчины и женщины – гости. Интрига точно горная дорога – за поворотом поворот. поначалу кажется – в духе Агаты Кристи. Но неизменным остается одно — человеческие чувства, без наигрыша и фальши». М.Мурзина, «Аргументы и факты». 11 июня 2003. «Если в «Женитьбе» Гоголя были заняты звезды театра, народные артисты, известные всей стране, то в «Банкете» играет среднее поколение, те, кто играл мало и был нерасчетливо незамечен прежде. Жанр комедии раскрыт Сергеем Арцибашевым в индивидуальностях актеров и в своеобразном построении дуэтов. Внешне серьезный, а по сути мечущийся и болезненно ревнивый Клод Пишон (Александр Шаврин), изящная, одетая с безупречным вкусом Мариетт Ливье (Ольга Прокофьева), раскованная, взбалмошная Ивон Фуше (Татьяна Аугшкап), эту роль играет и лиричная Галина Беляева – все они очень точно работают в стилевых рисунках режиссера. Открытием Арцибашева стал уморительно комичный Даниил Спиваковский, он играет Альберта Донэ. Легкий, талантливый комедийный актер, умеющий своими робкими интонациями сыграть серьезное чувство. Между парами ходит одинокий, неприкаянный, «сексапильный» и загадочный красавец Андре Бувиль (Виктор Запорожский). Роковая красавица Габриэль (Надежда Бутырцева), та самая женщина, которая организовала от имени адвоката этот банкет. Дарование актрисы пронизано острым драматизмом. Очень нужна сегодня всем нам такая пьеса и такой спектакль – где есть победа добра над злом». Е. Дубнова, «Литературная газета». 25 июня – 1 июля 2003 Премьера состоялась 17 мая 2003 г. Спектакль идет 2 час 00 минут.Свернуть

Авторы: Петр Невежин, Александр Островский Жанр: Комедия в двух актах Возрастной ценз: 18+ Режиссер: Юрий Иоффе Художник: Анастасия Глебова Художник по костюмам: Андрей Климов Композитор Виолетта…Подробнее Авторы: Петр Невежин, Александр Островский Жанр: Комедия в двух актах Возрастной ценз: 18+ Режиссер: Юрий Иоффе Художник: Анастасия Глебова Художник по костюмам: Андрей Климов Композитор Виолетта Негруца В ролях: Татьяна Аугшкап, Михаил Кремер, Всеволод Макаров, Елена Мольченко, Дмитрий Прокофьев, Любовь Руденко, Оксана Киселева, Виктор Довженко, Мария Фортунатова, Анастасия Мишина, Анастасия Дьячук, Денис Денисов, Максим Разумец Спектакль «Блажь» откроет череду премьер юбилейного, 95-го сезона Театра Маяковского. Вслед за романом Карела Чапека «Жизнь и творчество композитора Фолтына» (по которому был поставлен спектакль «Маэстро») режиссер Юрий Иоффе продолжает открывать для зрителей произведения классиков мировой литературы. «Блажь» — пожалуй, наименее известная пьеса А.Н.Островского и написана она в соавторстве с П.М.Невежиным. Считается, что каждому в жизни выпадает счастье встретить свою любовь. Кто-то встречает ее в юности, кто-то в более зрелом возрасте. Как признается главная героиня комедии А.Островского и П.Невежина помещица-вдова Серафима Сарытова (заслуженная артистка России Татьяна Аугшкап), молодость ее «прошла без радостей, она не растратила своего чувства», но все изменила одна встреча. И теперь виновник этих изменений — Степан Баркалов (Михаил Кремер) — служит управляющим, а скорее властвует в имении влюбленной в него помещицы. Комедия о том, как чувства, а также страх потерять свое только что обретенное счастье, часто преобладают над здравым смыслом. ……………………………………………. За всеми перипетиями лихо закрученного сюжета зрители смогут наблюдать, сидя по периметру камерного пространства Малой сцены Маяковки. Интересный исторический факт: драматург Петр Михайлович Невежин (1841–1919), сообщая в своих воспоминаниях о том, что он, воспитавшись на произведениях великого драматурга, взялся за перо и написал три пьесы, которые были забракованы цензурой, пишет: «Сбитый окончательно с толку, я отправился к Островскому и рассказал свои злоключения. Сюжет моей последней пьесы ему очень понравился, и он одобрил сценарий, но прибавил: „Едва ли вам удастся поладить с цензурой“. Тогда я, набравшись смелости, чистосердечно обратился к нему: „Помогите мне. Без ваших указаний я решительно пропаду. Может быть, вы мне окажете большую честь и, переработав пьесу, удостоите меня чести быть вашим сотрудником“. Так появилась комедия „Блажь“, которая впоследствии была напечатана в „Отечественных записках“ Щедрина. (П. М. Невежин. Воспоминания об А. Н. Островском, «Ежегодник императорских театров», 1909, выпуск IV.)Свернуть

Семейная история в 3D В ролях: Беверли Уэстон — Юрий Никулин Виолетта Уэстон, жена Беверли — Евгения Симонова Барбара Фордам, дочь Беверли и Виолетты — Анна Ардова Билл Фордам, ее муж — Игорь…Подробнее Семейная история в 3D В ролях: Беверли Уэстон — Юрий Никулин Виолетта Уэстон, жена Беверли — Евгения Симонова Барбара Фордам, дочь Беверли и Виолетты — Анна Ардова Билл Фордам, ее муж — Игорь Марычев Джин Фордам, их дочь — Дарья Хорошилова / Вера Панфилова Иви Уэстон, дочь Беверли и Виолетты — Зоя Кайдановская / Наталья Филиппова Карен Уэстон, дочь Беверли и Виолетты — Наталья Коренная Стив Хайдебрехт, жених Карен — Дмитрий Прокофьев / Алексей Фатеев Мэтти Фэй Эйкен, сестра Виолетты — Надежда Бутырцева Чарли Эйкен, муж Мэтти Фэй — Игорь Воробьёв «Малыш Чарли» Эйкен, их сын — Виталий Ленский Джоана Монтевата, помощница по хозяйству — Оксана Киселева / Полина Лазарева Шериф Дион Гилбо — Вячеслав Ковалев Пьеса Трейси Леттса «Август: графство Осейдж» была поставлена на ведущих сценах мира и получила Пулитцеровскую премию. В Театре им. Маяковского – первая постановка пьесы в Москве. В городе Талса, штат Оклахома, в отчий дом съезжаются члены большой семьи Уэстонов. Пропал отец и три дочери Барбара, Карен и Иви, их мать Виолетта, тетя Метти Фей, а также их мужья, дети и ухажеры собираются под одной крышей, пьют виски и выясняют отношения, обвиняя друг друга в предательствах, подавленных чувствах и изломанных судьбах. У каждого есть свой скелет в шкафу и все тайное, что обычно скрывается за фасадом благополучного дома, становится явным. Универсальная история семьи Уэстонов, поставленная на сценах от Бродвея до Новосибирска, о вечных семейных вопросах: остаться с родителями в провинции, пожертвовав своей жизнью? Или уехать строить свою судьбу, высылая деньги и подарки? Долг это или любовь – семейные узы? Особенно если твоя жизнь искорежена — по вине семьи, где от тебя стараются отщипнуть кусочек побольше и съесть за семейной трапезой. «Возвращение в лоно семьи, с обедом под кленами, очень похоже на ныряние в бассейн к осьминогам», — об этом речь в спектакле Эциса. Латышский художник Гинтс Габранс сооружает на сцене геометрическую конструкцию – типичный современный дом, со стандартным дизайном. С помощью технологии мэппинга на белых стенах декорации возникает образ дома Уэстонов — 3D-модель дома, сделанная по размеру настоящего дома. Это реальный дом – гостиная, кухня, ванная, кабинет, мансарда. Выдвигающиеся панели декорации по ходу спектакля дают новые срезы дома: параллельно с драматическими столкновениями на сцене двигается, меняет цвета и ракурсы цифровой образ дома. Дом открывает свои тайны – как рентгеном просвечивается скелет семейной истории. Автор произведения: Трейси Леттс Режиссёр: Гиртс Эцис Создатели спектакля: пространство / Гинтс Габранс, костюмы / Виктория Севрюкова, видео-инсталляция / Инета Сипунова, /Индулис Гайланс, художник по свету / Сергей Скорнецкий, музыкальное оформление / Юлия Шумова, автор перевода / Ольга Бухова Премьера состоялась 29 января 2013 года. Спектакль идет 3 часа 00 минут.Свернуть

постановка: Миндаугас Карбаускис создатели: Сценография / Сергей Бархин, Костюмы / Мария Данилова, Музыка / Фаустас Латенас, Свет / Александр Мустонен продолжительность: 2 ч 50 мин с антрактом Постановка…Подробнее постановка: Миндаугас Карбаускис создатели: Сценография / Сергей Бархин, Костюмы / Мария Данилова, Музыка / Фаустас Латенас, Свет / Александр Мустонен продолжительность: 2 ч 50 мин с антрактом Постановка художественного руководителя Маяковки Миндаугаса Карбаускиса – спектакль «Обломов» по одноименному роману Ивана Гончарова. Вот уже несколько веков идут споры относительно образа главного героя романа. Еще современная Гончарову критика сосредоточилась на антитезе «Обломов – Штольц» как главной символической оси романа. В спектакле (инсценировку написал сам Карбаускис) персонаж Штольца отсутствует: все о нем говорят, но в действительности он появится в доме Обломова лишь на секунду и то лишь для того, чтобы отдать друга в руки Ольги. В постановке роль Штольца (предназначение) берет на себя Ольга – именно она пытается спасти Обломова, но нуждается ли он во спасении?.. Спектакль «Обломов» стал седьмой совместной работой Бархина и Карбаускиса в стенах Театра Маяковского. Премьера спектакля состоялась 21 декабря 2018 года. Илья Ильич Обломов — Вячеслав Ковалев Захар, слуга Обломова — Анатолий Лобоцкий Ольга Ильинская — Анастасия Мишина Агафья Матвеевна Пшеницына — Ольга Ергина Другие — Илья НикулинСвернуть

Спектакль «Декалог» создан в формате site-specific theatre и его подвида — театр-променад. Чтобы зрители могли оценить обновленное пространство Сцены на Сретенке (архитектор Сергей Куцевалов), было…Подробнее Спектакль «Декалог» создан в формате site-specific theatre и его подвида — театр-променад. Чтобы зрители могли оценить обновленное пространство Сцены на Сретенке (архитектор Сергей Куцевалов), было решено провести их по всем помещениям сцены: буфету, гардеробу, фойе. Также действие спектакля будет происходить на лестницах, на складе и в других служебных помещениях. В спектакле-променаде тема современных грешников объединена с историей и географией района Сретенки: в этих переулках крали, убивали, отрекались, предавали, видели чудеса – и любили.Это небольшая модель человечества, которая что-то помнит о Моисее и заповедях, высеченных на скрижалях – и что-то о Новом завете и заповеди «возлюби ближнего как самого себя». Но современность путает карты и кто может решить, виноват ли ты? Пьеса написана Сашей Денисовой – вокруг вербатимов, принесенных актерами-студийцами Студии OFF, первой студии документального театра при репертуарном театре. «Декалог» – это соединение художественных сцен и дока, фантастики и реализма. Это принципиально новая работа с вербатимом – здесь он только инструмент в фантастическом променаде, который выстраивает режиссер Маяковки Никита Кобелев. В пространстве Сцены на Сретенке появятся костюмированные императоры, светящиеся девушки и танцующие contemporary dance старушки, а также трогательные, смешные и тяжелые для человека обстоятельства. Словом, где идет битва за человеческую душу? На Сретенке.Свернуть

Музыкальный спектакль для всей семьи Автор произведения: Луис Сепульведа Режиссёр: Полина Стружкова Создатели спектакля: Композитор / Максим Леонидов, Музыкальный руководитель/ Ольга Шайдуллина, Сценография…Подробнее Музыкальный спектакль для всей семьи Автор произведения: Луис Сепульведа Режиссёр: Полина Стружкова Создатели спектакля: Композитор / Максим Леонидов, Музыкальный руководитель/ Ольга Шайдуллина, Сценография и костюмы/ Михаил Краменко, Автор инсценировки / Александр Шаврин, Художник по свету / Игорь Капустин В ролях: Алексей Дякин, Мария Фортунатова / Юлия Самойленко, Нина Щеголева / Вера Панфилова, Нияз Гаджиев, Игорь Евтушенко, Макар Запорожский, Максим Глебов, Алексей Фурсенко, Всеволод Макаров, Владимир Гуськов. Может ли кот высидеть яйцо? А уж тем более научить птенца летать? Конечно же, нет! Но чего не сделаешь, если дал кому-то обещание… Однажды прекрасным утром кот Зорбас сидел на балконе, любовался морским пейзажем и мечтал о том, как будет жить в свое удовольствие. И тут на его голову в буквальном смысле свалилась чайка. Силы чайки были на исходе, и она взяла обещание с кота, что тот позаботится о ее будущем птенце. Так в жизни кота неожиданно появляется трогательное существо, которое переворачивает их жизнь. В этой истории много забавных и трогательных моментов. Коты учат летать чайку, хотя сами летать не могут, а герои принимают важные жизненные решения на основе философских истин, понять которые могут только дети. Мы хотим, чтобы дети задумались о тех, кто всегда рядом с ними – о мамах. И поняли, как это непросто – быть мамой и почувствовали ответственность перед близкими. Премьера состоялась 14 сентября 2013 г. Спектакль идет 2 часа.Свернуть

жанр: Комедия в 2-х актах автор: Эдвард Радзинский постановка: Юрий Иоффе создатели: художник — Анастасия Глебова, композитор — Виолетта Негруца, балетмейстер — Инга Гамхиташвили, художник…Подробнее жанр: Комедия в 2-х актах автор: Эдвард Радзинский постановка: Юрий Иоффе создатели: художник — Анастасия Глебова, композитор — Виолетта Негруца, балетмейстер — Инга Гамхиташвили, художник по свету — Елена Перельман, ассистент режиссера — Александр Гнездилов продолжительность: 3:30 с одним антрактом Сцена на Сретенке 18+ Юрий Иоффе возвращает драматургию Эдварда Радзинского в репертуар Театра Маяковского. На этот раз в афише Маяковки появится одна из ранних пьес известного драматурга «Снимается кино» (1965). Само название — это каламбур. Снимать кино – профессия режиссера. Но у этих слов есть и другое значение – запрещать, «снимать». В центре внимания история молодого подающего надежды режиссера, который изначально пытается преодолеть творческий кризис и сделать стоящее кино. В процессе съемки он понимает, что его застиг кризис не только и не столько творческий, сколько жизненный, что кино нужно снимать совершенно про другое... Премьера состоялась 16 февраля 2019 года. Фёдор Фёдорович Нечаев, кинорежиссер — Алексей Фатеев Инга, его жена — Наталья Коренная Надежда Леонидовна Кирьянова, актриса — Людмила Иванилова Ирина Максимовна Кирьянова, кинокритик — Зоя Кайдановская Аня, её сестра — Анастасия Дьячук Петя, молодой художник — Максим Разумец Николай Трофимов, чиновник министерства культуры — Алексей Фурсенко, Виктор Довженко Кирилл Владимирович, главный редактор киностудии — Евгений Парамонов Борис Григорьевич Фекин, администратор киногруппы — Дмитрий Прокофьев, Виктор Довженко Зина, ассистент режиссера — Мария Фортунатова Киноактёр — Всеволод Макаров Блондинка — Анна-Анастасия Романова Кинооператор — Андрей Гусев Звукорежиссер — Максим ГлебовСвернуть

жанр: Документальные истории жителей города автор: __ постановка: Никита Кобелев создатель: художник / Наталья Шендрик продолжительность: 1 час 40 минут Малая сцена 18+ Череду премьер 96-го сезона Театра Маяковского открывает …Подробнее жанр: Документальные истории жителей города автор: __ постановка: Никита Кобелев создатель: художник / Наталья Шендрик продолжительность: 1 час 40 минут Малая сцена 18+ Череду премьер 96-го сезона Театра Маяковского открывает работа студентов Мастерской Миндаугаса Карбаускиса (Российский институт театрального искусства — ГИТИС). Спектакль «Москва. Дословно» вырос из экзамена 1-го курса. В основе постановки вербатимы и наблюдения за современными москвичами. Режиссер спектакля Никита Кобелев далеко не первый раз обращается к документальному театру: вместе с Сашей Денисовой несколько лет руководил Студией-Off Театра Маяковского – первой студией документального театра при репертуарном театре. Результатом этой работы стали несколько спектаклей, в том числе и «Девятьподесять» об истории Театра Маяковского (2012) и «Декалог на Сретенке» (2014) о нарушении заповедей в современной Москве. Из прессы: «Наблюдения, сделанные на столичных улицах, и разговоры, подслушанные в самых разных уголках города, от Стрелки и Artplay до пабов и рынков. Персонажи подберутся на все вкусы: профессора и бродяги, музыканты и художники, иностранцы и коренные жители – и каждому есть что сказать по поводу московской жизни и не только...» (The Vanderlust) Премьера спектакля состоялась 30 сентября 2018 года.Свернуть

жанр: Комедия одержимости автор: Александр Островский постановка: Анатолий Шульев создатели: Художник / Мариус Яцовскис, Композитор / Полина Акулова, Художник по свету / Максим Бирюков продолжительность: 3 ч 20 мин…Подробнее жанр: Комедия одержимости автор: Александр Островский постановка: Анатолий Шульев создатели: Художник / Мариус Яцовскис, Композитор / Полина Акулова, Художник по свету / Максим Бирюков продолжительность: 3 ч 20 мин с одним антрактом Основная сцена 16+ В репертуаре Театра Маяковского появился еще один спектакль по драматургии Александра Островского. На этот раз комедия «Бешеные деньги». Премьера была приурочена к юбилею народной артистки РСФСР Светланы Немоляевой. Об актуальности пьесы говорить не приходится – деньги, как и жажда красивой жизни, всегда были одним из самых главных мотиваторов. Большая часть героев спектакля – представители разорившегося московского дворянства: они еще ездят в экипажах, пьют шампанское, держат слуг, но все это в долг. Тогда как зарождающиеся буржуа, наоборот, думают о том, «как бы из бюджета не выйти». Все они живут в то время, когда происходят внезапные разорения и возвышения, рождаются неожиданные источники доходов, когда торгуют всем, даже красотой. Героиня Лидия молода и амбициозна, ею восхищается вся московская элита: от гимназистов до представителей правительства. Она привыкла жить на широкую ногу и находится в поиске того единственного, кто «и в горе и в радости» обеспечил бы ее безбедное существование. Услышав о сказочном богатстве одного провинциального предпринимателя, красавица делает свой выбор, однако немного ошибается в расчетах… В спектакле Театра Маяковского нет дидактики и каких бы то ни было нравоучений – здесь пытаются показать на сцене живых людей и пробуют разобраться в их человеческой сущности. Премьера спектакля состоялась 7 апреля 2017 года. Надежда Антоновна Чебоксарова — Светлана Немоляева Лидия — Полина Лазарева Савва Геннадич Васильков — Алексей Дякин Иван Петрович Телятев — Виталий Ленский Григорий Борисович Кучумов — Александр Андриенко Егор Дмитрич Глумов — Константин Константинов Василий — Юрий НикулинСвернуть

Семья ждет с войны пропавшего без вести сына, почти лишившись надежды. Исчезновение молодого летчика оказывается результатом фатальной ошибки его же отца, чья постыдная вина оборачивается неотвратимостью…Подробнее Семья ждет с войны пропавшего без вести сына, почти лишившись надежды. Исчезновение молодого летчика оказывается результатом фатальной ошибки его же отца, чья постыдная вина оборачивается неотвратимостью наказания для детей. Судьба плетет свою страшную паутину причин и следствий и отказывает в прощении тем, кто совершил роковой промах. Истинная любовь между невестой пропавшего летчика и его младшим братом подвергается сомнению как бесчестная, предательская и опасная для семейного благосостояния. В спектакле о высшей мере ответственности главный герой становится абсолютным заложником: истина родственных отношений подменяется жаждой обогащения, а последствия этой подмены оказываются необратимыми. Спектакль «Все мои сыновья» станет вторым спектаклем Леонида Хейфеца по драматургии Артура Миллера в нынешнем репертуаре «Маяковки». С 2012 года в репертуаре театра идет спектакль «Цена».Свернуть

жанр: История одной московской семьи автор: Людмила Петрушевская постановка: Никита Кобелев создатели: художник-постановщик / Моника Пормале, художник по костюмам / Виктория Севрюкова,…Подробнее жанр: История одной московской семьи автор: Людмила Петрушевская постановка: Никита Кобелев создатели: художник-постановщик / Моника Пормале, художник по костюмам / Виктория Севрюкова, художник по свету / Оскарc Паулиньш, музыкальный руководитель / Елена Амирбекян продолжительность: 3 ч с одним антрактом Основная сцена 16+ Людмила Петрушевская – без сомнения, ключевая фигура современной российской словесности, а «Московский хор» – одна из самых масштабных пьес автора. В центре внимания три поколения одной некогда большой, дружной и счастливой семьи. Множество судеб, которые сливаются в многоголосие, в хор людей, которые слишком много пережили и теперь стараются начать жить заново. Режиссер Никита Кобелев вместе с художником Моникой Пормале (Латвия) выстраивают особенное пространство, разместив зрителей на сцене, а действие спектакля переместив в исторический зал Театра Маяковского, стены и кресла которого хранят память этого места и тех людей, которые сюда приходили. Премьера спектакля состоялась 21 и 22 мая 2019 года. Лика — Евгения Симонова Саша, ее сын — Михаил Евланов Нета, сестра Лики — Татьяна Орлова Люба, дочь Неты — Юлия Силаева Эра, жена Саши — Зоя Кайдановская Катя, младшая дочь Неты — Наталья Филиппова Оля, дочь Саши и Эры, 17 лет — Нина Щеголева, Ольга Пипченко Михал Михалыч, брат мужа Лики — Дмитрий Прокофьев Лора, дочь Кати, 18 лет — Валерия Куликова Галя, подруга Лоры — Юлия Соломатина Станислав Геннадиевич, руководитель Московского хора — Юрий Соколов Скорикова, староста — Светлана Кузнецова Рая — Мария Болтнева Леня — Роман Фомин Милиционер — Алексей Фурсенко Хористка — Мария Фортунатова Дора Абрамовна — Елена АмирбекянСвернуть

Театральное агентство «Арт-Партнёр XXI» представляет трагикомедию по пьесе Славомира Мрожека ЭМИГРАНТЫ Режиссер: Роман Феодори Продюсер: Леонид Роберман Сценограф и художник по костюмам: Ольга Никитина…Подробнее Театральное агентство «Арт-Партнёр XXI» представляет трагикомедию по пьесе Славомира Мрожека ЭМИГРАНТЫ Режиссер: Роман Феодори Продюсер: Леонид Роберман Сценограф и художник по костюмам: Ольга Никитина Композитор: Сергей Невский Художник по свету: Нарек Туманян Перевод: Леонард Бухов В ролях: Юрий Чурсин Виктор Хориняк Продолжительность: 2 часа 16+ Международное театральное агентство «Арт-Партнер XXI» представляет новый спектакль «Эмигранты» по пьесе Славомира Мрожека, одного из самых популярных и актуальных драматургов второй половины XX века, в исполнении двух ведущих артистов своего поколения – Юрия Чурсина и Виктора Хориняка – о свободе и о том, принесёт ли она счастье. Спектакль на двоих вселенского масштаба – без времени, без места. Два разных характера, две разных судьбы: образованный интеллигент, эмигрировавший в Европу в поисках свободы, и простой деревенский работяга, приехавший зарабатывать деньги, чтобы построить самый лучший дом во всей деревне. Волей случая встречаются и оказываются в чужой стране, в одном подвале... Спектакль, явившийся долгожданным событием для поклонников Юрия Чурсина и сумевший вернуть артиста на театральную сцену после шестилетнего перерыва. Создатели спектакля режиссёр Роман Феодори, художник Ольга Никитина и композитор Сергей Невский многократные лауреаты театральной премии «Золотая маска». «Эмигранты» – ещё одна громкая заявка на победы на международных фестивалях.Свернуть

Поэма о Чичикове в 2-х актах и 2-х томах В ролях: Сергей Удовик, Игорь Костолевский, Светлана Немоляева, Алексей Дякин, Вячеслав Ковалев, Игорь Кашинцев, Александр Андриенко, Людмила Иванилова, Виктор Запорожский,…Подробнее Поэма о Чичикове в 2-х актах и 2-х томах В ролях: Сергей Удовик, Игорь Костолевский, Светлана Немоляева, Алексей Дякин, Вячеслав Ковалев, Игорь Кашинцев, Александр Андриенко, Людмила Иванилова, Виктор Запорожский, Константин Константинов, Мария Фортунатова, Анна-Анастасия Романова, Галина Анисимова, Валерия Забегаева, Юрий Никулин, Елена Козлитина, Ольга Ергина, Игорь Охлупин, Надежда Бутырцева, Майя Полянская, Татьяна Рогозина, Юлия Самойленко, Юлия Яновская, Максим Глебов, Евгений Парамонов, Роман Фомин, Андрей Гусев, Виктор Довженко, Мария Болтнева, Нина Щеголева, Дарья Хорошилова, Анастасия Цветанович, Игорь Евтушенко, Алексей Фурсенко, Всеволод Макаров, Макар Запорожский, Сергей Беляев, Римма Комина, Владимир Гуськов, Сергей Быстров, Вера Панфилова, Юлия Соломатина, Екатерина Агеева, Валерия Куликова, Алексей Сергеев, Юрий Лободенко Впервые в сценической истории «Мертвых душ» на сцене воплощены оба тома поэмы: хрестоматийный Первый и дошедший в отрывках Второй. Замысел Гоголя раскрывается в его подлинности: герои произведения предстают перед зрителями не как карикатуры (так их называла «прогрессивная» критика на протяжении полутора веков), а как живые люди со своими слабостями и своей болью, радостями и бедами. Автор произведения: Николай Гоголь Режиссёр: Сергей Арцибашев Создатели спектакля: Художник / Александр Орлов, Художник по костюмам / Ирина Чередникова, Композитор / Владимир Дашкевич, Хореография / Юрий Клевцов Премьера состоялась 12 ноября 2005 г. Спектакль идет 3 часа 00 минут. 12+Свернуть

жанр: Комедия в 2-х актах автор: Нил Саймон постановка: Сергей Арцибашев, Сергей Посельский создатели: Художник-постановщик / Виктор Шилькрот, Художник по костюмам / Ирэна Белоусова, Художник по свету…Подробнее жанр: Комедия в 2-х актах автор: Нил Саймон постановка: Сергей Арцибашев, Сергей Посельский создатели: Художник-постановщик / Виктор Шилькрот, Художник по костюмам / Ирэна Белоусова, Художник по свету / Геннадий Бирюшов продолжительность: 2 ч 30 мин с одним антрактом Основная сцена 16+ «Развод по-мужски» – пьеса известного американского драматурга Нила Саймона («Странная пара»). В 2007 году эта пьеса с большим успехом шла на Бродвее, где главные роли исполняли известные американские актеры Мэтью Бродерик и Натаниэл Лейн. Спектакль «Развод по-мужски» – об отношениях людей, которые любят друг друга, но им почему-то очень трудно жить вместе. И неважно где живут эти люди, в Нью-Йорке или в Москве, в Бостоне или в Санкт-Петербурге, проблемы те же. Действие начинается вечером в пятницу, когда в восьмикомнатной квартире Оскара собирается компания, чтобы поиграть в покер. Но один из игроков, Феликс, опаздывает, и, как вскоре узнает зритель, происходит это оттого, что жена выгнала его из дома. Вскоре Оскар предлагает своему другу переехать к нему в квартиру, так как он тоже остался без жены, которая ушла от него, забрав двоих детей. И несмотря на то, что дружат Оскар и Феликс уже много лет, более неподходящих соседей трудно отыскать. Оскар – этакий агрессивный «мачо», Феликс, трогательный в своих переживаниях, и хотя он и «на грани», и даже задумывается о самоубийстве, вызывает не только сочувствие, но зачастую и улыбку. Наряду с комическим часто возникает и грустный мотив, недаром Феликс говорит, что самое страшное при разводе, – «это то, что происходит с детьми». Режиссеры спектакля Сергей Арцибашев и Сергей Посельский видят в комедии перспективу и серьезной драмы. Оскар Медисон — Алексей Фатеев Феликс Унгар — Игорь Марычев, Алексей Дякин Мюррей — Вячеслав Ковалев, Константин Константинов Рой — Роман Фомин, Андрей Гусев Стиви — Максим Глебов Винни — Игорь Евтушенко, Алексей Фурсенко Сесили — Юлия Самойленко, Наталья Коренная Гвендолин — Анна-Анастасия Романова Бланш — Анастасия Цветанович, Валерия Забегаева Дети: Алиса Колотинская, Даша Колотинская, Надя Фомина, Артур Соколов, Савва Соколов, Тимур ИбрагимовСвернуть

Жанр: Пьеса в 2-х действиях (по мотивам романа И. С. Тургенева «Отцы и дети»)Автор произведения: Брайан ФрилПостановка: Леонид ХейфецСоздатели спектакля: Художник-постановщик / Владимир Арефьев, Художник…Подробнее Жанр: Пьеса в 2-х действиях (по мотивам романа И. С. Тургенева «Отцы и дети»)Автор произведения: Брайан ФрилПостановка: Леонид ХейфецСоздатели спектакля: Художник-постановщик / Владимир Арефьев, Художник по костюмам / Ольга Поликарпова, Ассистент режиссёра / Владислав Ляховецкий, Автор перевода / Михаил СтронинЗрителей посадят на деревянную веранду, куда сквозь льняные шторы будет проглядывать летнее солнце. Тургеневские барышни будут спасаться от палящего зноя изящными шляпками с широкими полями, кружевными зонтиками, домашним мороженым и холодной водой из ручья, протекающего прямо посреди сцены. Аккомпанементом пению птиц станут романсы Бетховена. Именно в этот русский оазис, в этот дом, дышащий теплом и уютом, где совсем не хочется говорить ни о политике, ни об общественных воззрениях и приезжает в мае 1859 года Аркадий Кирсанов вместе со своим другом Базаровым.Совсем недавно Базаров для всех нас был человеком без страха и упрека, олицетворяющим лучшие черты, – так нас воспитывали и так мы читали Тургенева. Но эта фигура не столь однозначна. Люди страдают от этого безжалостного, беспощадного и жестокого человека, но больше всех, похоже, страдает он сам… Его жизнь искупается смертью. Выше смерти может быть только Любовь. Любовь выше революции, выше всех размышлений, даже размышлений о судьбе народа. Базаров бежал от любви, хохотал над любовью. А в результате споткнулся, и любовь посмеялась над ним.Премьера состоялась 31 октября 2014 года.Спектакль идет 3 часа. 16+Свернуть

Комедия Автор произведения: Л.Н. Толстой Постановка: Миндаугас Карбаускис Создатели спектакля: Пространство / Сергей Бархин, Костюмы / Наталья Войнова, Музыка / Гиедрюс Пускунигис, Художник по свету / Игорь…Подробнее Комедия Автор произведения: Л.Н. Толстой Постановка: Миндаугас Карбаускис Создатели спектакля: Пространство / Сергей Бархин, Костюмы / Наталья Войнова, Музыка / Гиедрюс Пускунигис, Художник по свету / Игорь Капустин В ролях: Игорь Костолевский, Татьяна Аугшкап, Валерия Куликова, Владимир Гуськов, Михаил Филиппов, Максим Глебов, Екатерина Агеева, Алексей Золотовицкий, Нияз Гаджиев, Галина Анисимова, Константин Константинов, Юрий Никулин, Павел Пархоменко, Игорь Евтушенко, Алексей Сергеев, Расми Джабраилов, Сергей Рубеко, Светлана Немоляева, Наталья Палагушкина, Игорь Марычев, Виктор Запорожский, Сергей Удовик, Всеволод Макаров. Спектакль посвящается Петру Наумовичу Фоменко. Многие годы в репертуаре Театра Маяковского шел спектакль «Плоды просвещения» режиссера П.Н. Фоменко. Премьера 2015 года отнюдь не его реконструкция, но вполне возможно, что в постановке художественного руководителя Театра Миндаугаса Карбаускиса, ученика Петра Наумовича, есть некоторые «цитаты». В утренней суматохе богатого московского дома снуют слуги, беспрерывно звонят в дверь посетители: артельщик от Бурдье с платьем для молодой барыни, интересующийся всем на свете господин Сахатов, непутевый буфетчик, элегантный доктор. Не торопясь, к завтраку спускаются и хозяева дома, чтобы в очередной раз погрузиться в разговоры о медиумах, спиритизме и сеансах. Череду визитов продолжают нежданные гости — мужики из Курской деревни, хлопочущие о покупке земли. Как это ни парадоксально, но главный вопрос их жизни решит находчивая служанка. Первая ремарка у Толстого — «молодой и красивый лакей глядится в зеркало и прихорашивается». Ее-то и взяли за основу художник Сергей Бархин и режиссер Миндаугас Карбаускис, воплотив в декорациях само театральное понятие «зеркало сцены». Именно зеркало станет своеобразным паспарту к спектаклю: вот неловкий буфетчик репетирует роковой взгляд, старательно причесывает свою лысину господин Сахатов, лакей Григорий, красуясь, вспоминает свои любовные победы, хозяйка дома, проходя мимо, поправляет свою прическу, а служанка Таня усердно начищает его до блеска тряпкой. Спектакль «Плоды просвещения» — один из самых густонаселенных: в постановке задействованы все поколения труппы Театра. Многие артисты играли и в спектакле Фоменко. Но если раньше, к примеру, Игорь Костолевский исполнял роль Василия Леонидыча Звездинцева, то сейчас он сыграет его отца, Леонида Фёдоровича. Как и в постановке Фоменко роль профессора Кругосветлова исполнит Михаил Филиппов, а роль Толстой барыни – Галина Анисимова. Наравне с мэтрами театральной сцены в спектакле Миндаугаса Карбаускиса занято много молодежи: горничную Таню, «движущую силу всего действа», сыграет Наталья Палагушкина, в роли Василия Леонидыча Звездинцева – Владимир Гуськов. Премьера спектакля состоялась 21 февраля 2015 года. Спектакль идет 3 часа 30 минут.Свернуть

История любви Автор произведения: Юрий Юрченко Режиссёр: Вадим Данцигер Создатели спектакля: Хореография / Александр Ермаков, Сценография / Вадим Данцигер В ролях: Александра Ровенских, Юрий Коренев …Подробнее История любви Автор произведения: Юрий Юрченко Режиссёр: Вадим Данцигер Создатели спектакля: Хореография / Александр Ермаков, Сценография / Вадим Данцигер В ролях: Александра Ровенских, Юрий Коренев Герои спектакля — люди нового времени, романтики, осваивающие открывшиеся внезапно перед ними дороги и перекрестки Европы. Одинокие мужчина и женщина нечаянно встречаются у Женевского озера в символически нейтральной Швейцарии, окруженной со всех сторон границами (Германии, Франции, Италии и т.д.). Она говорит на нескольких языках, но тоже, как и он, — всегда и везде чужая. Что принесет им эта встреча? Премьера состоялась 20 февраля 2005 г. Спектакль идет 1 час 30 минут.Свернуть

жанр: Хроника одного путешествия автор: Марюс Ивашкявичюс постановка: Миндаугас Карбаускис создатели: Пространство / Сергей Бархин, Костюмы / Мария Данилова, Художник по свету / Тарас Михалевский,…Подробнее жанр: Хроника одного путешествия автор: Марюс Ивашкявичюс постановка: Миндаугас Карбаускис создатели: Пространство / Сергей Бархин, Костюмы / Мария Данилова, Художник по свету / Тарас Михалевский, Автор перевода / Георгий Ефремов Спектакль «Изгнание» стал третьей совместной работой режиссера Карбаускиса и драматурга Ивашкявичюса на сцене Театра Маяковского. Чтобы написать «Русский роман» и «Канта», Ивашкявичюсу пришлось окунуться с головой в прошлое, изучая архивы, стараясь узнать как можно больше про героев прошлых столетий — философа Иммануила Канта и семью Льва Толстого. В «Изгнании» все с точностью до наоборот. Как написали в одном из анонсов «вместо далеких эпох — современный Лондон, вместо интеллектуальной элиты — мигранты-пролетарии». Персонажи спектакля в поисках лучшей жизни приехали в столицу Великобритании. Для них в этом упоительном слове «Лондон» было сосредоточено все: мечты, надежды, вера в будущее. Но этот город, как и любой мегаполис, не благоволит к чужакам, да и уязвимые в своем бесправии мигранты оказываются слишком легкой добычей для более ушлых представителей городских низов. Но главная проблема кроется даже не в обстоятельствах, а во внутреннем конфликте героев с самими с собой. Кого-то сложности ломают, кого-то – делают сильнее, кто-то изначально готов бегать за утками на охоте – быть гончей собакой, зато в резиденции королевы, а у кого-то все же есть амбиции. У главного героя спектакля – Бена (Вячеслав Ковалев) – амбиции есть. Он идеалист, выбравший слишком сложный путь и всю жизнь ему следовавший. Бен проходит свой непростой путь вместе с Фредди Меркьюри. Именно Фредди становится для него лучшим другом и причиной многих открытий и испытаний. Перед нами исповедь маленького человека, который прошел большой путь. Несмотря на удары судьбы за эти 12 лет пребывания в Лондоне, Бен не предает своих идей, главная из которых – желание стать Человеком. Премьера состоялась 3 февраля 2017 года. Спектакль идет 3 часа 40 минут с двумя антрактами.Свернуть

Комедия Автор произведения: Александр Островский Постановка: Миндаугас Карбаускис Создатели спектакля: Пространство / Сергей Бархин, Костюмы / Наталья Войнова, Свет / Сергей Скорнецкий, Музыка…Подробнее Комедия Автор произведения: Александр Островский Постановка: Миндаугас Карбаускис Создатели спектакля: Пространство / Сергей Бархин, Костюмы / Наталья Войнова, Свет / Сергей Скорнецкий, Музыка /Гиедрюс Пускунигис В ролях: Ирина Пегова / Полина Лазарева, Светлана Немоляева, Игорь Костолевский, Виталий Гребенников, Михаил Филиппов / Анатолий Лобоцкий, Даниил Спиваковский / Павел Пархоменко, Анна Ардова / Татьяна Аугшкап, Игорь Кашинцев, Дмитрий Прокофьев, Сергей Рубеко, Расми Джабраилов / Игорь Марычев, Константин Константинов, Максим Глебов. «Таланты и поклонники» – первая работа режиссера Миндаугаса Карбаускиса в Театре Маяковского. Спектакль о природе артистического дара, о счастье и уязвленности театральным гением, о свободе и бесконечной зависимости – о театре. Актер – бесконечно зависимая профессия и отчаянно свободолюбивый дар. Жизнь актера – заботы реальности, публика, быт, привычки. И любой, кто восхищается и боготворит талант, по сути, посягает на него, стремится овладеть им, употребить. Главная героиня – актриса Негина – находится в центре разворачивающейся вокруг нее истории, в которой остальные герои стремятся также играть ведущую роль. Здесь все таланты. Каждый увлеченно исполняет собственный замысел. Какова логика отдельных сюжетов? Где находятся их исходные точки? Что значит раскрутить интригу и участвовать в ее последствиях? Кто запускает новый круг действия? Театр – собрание героев и событий, круговорот и взаимное обращение целей и самолюбий. Сознавая это нерадостную правду, в Театре Маяковского тем не менее придерживаются романтических взглядов, основанных на преклонении перед силой и обаянием личности Артиста. Постановка Карбаускиса во многом посвящается талантам самой «Маяковки», его яркой труппе, с которой режиссеру довелось встретиться и работать в последний год. Премьера состоялась 21 января 2012 года. Спектакль идет 3 часа 30 минут.Свернуть

Пьеса в 2-х частях автор: Бернард Шоу постановка: Леонид Хейфец создатели: художник / Владимир Арефьев, художник по свету / Андрей Абрамов, режиссёр-ассистент / Владислав Ляховецкий, композитор / Виолетта…Подробнее Пьеса в 2-х частях автор: Бернард Шоу постановка: Леонид Хейфец создатели: художник / Владимир Арефьев, художник по свету / Андрей Абрамов, режиссёр-ассистент / Владислав Ляховецкий, композитор / Виолетта Негруца, авторы перевода / Полина Мелкова, Наталья Рахманова продолжительность: 2 ч 30 мин Основная сцена 16+ «Пигмалион» — пожалуй, самая известная и остроумная пьеса Б.Шоу, повествующая о превращении простушки Элизы Дулиттл (Наталья Палагушкина) в изысканную светскую даму под чутким руководством лондонского профессора фонетики Генри Хиггинса (Игорь Костолевский), его мамы (Ольга Прокофьева) и полковника Пикеринга (Евгений Парамонов / Анатолий Лобоцкий). Ведь по условиям заключенного между ними пари, профессор должен за несколько месяцев обучить необразованную цветочницу произношению, принятому в высшем обществе, и на светском приёме суметь представить её как герцогиню… В спектакле задействованы одни из лучших артистов Маяковки, а бессменным соавтором режиссера вновь стал художник Владимир Арефьев (спектакли «Отцы и сыновья», «Цена», «Все мои сыновья») В спектакле играют: Генри Хиггинс — Игорь Костолевский Элиза Дулиттл — Наталья Палагушкина Пикеринг — Анатолий Лобоцкий / Евгений Парамонов Миссис Пирс — Людмила Иванилова Миссис Хиггинс — Ольга Прокофьева Альфред Дулиттл, отец Элизы — Юрий Соколов Миссис Эйнсфорд Хилл — Александра Ровенских / Татьяна Рогозина Клара — Юлия Самойленко / Анастасия Мишина Фредди — Всеволод Макаров / Макар Запорожский / Максим Разумец Прохожий — Виктор Довженко / Нияз Гаджиев Горничная — Марина РепинаСвернуть

В основе спектакля режиссера Никиты Кобелева текст, российской сцене еще незнакомый. Пьеса «Сказки венского леса» австрийского драматурга Эдёна фон Хорвата (1901–1938) — неотъемлемая часть немецкоязычного театра…Подробнее В основе спектакля режиссера Никиты Кобелева текст, российской сцене еще незнакомый. Пьеса «Сказки венского леса» австрийского драматурга Эдёна фон Хорвата (1901–1938) — неотъемлемая часть немецкоязычного театра уже более 80 лет. Пьеса была написана в 1931 году, в тот же год завоевала сцену и получила премию Генриха Клейста, а уже в 1933 горела на площади Мюнхена среди других запрещенных произведений автора. Сатирическая драма, разворачивающаяся в венских магазинчиках 30-х годов, повествует о внезапной страсти. Дочь владельца магазина игрушек Марианна разрывает помолвку с перспективным мясником Оскаром и сбегает с неприкаянным и жуликоватым игроком Альфредом. Через год отчаянная любовь оборачивается целой чередой злоключений. Серия семейных и любовных драм ожидает и других обитателей венских пригородов. Хорват создает портрет общества, находящегося в ситуации экономического и личностного кризиса. В такой момент каждый борется за свое счастье, а часто просто за комфорт, как умеет. Здесь много шутят, радуются жизни, устраивают пикники на берегу Дуная, выпивают в барах и жалуются на несвежую колбасу, а в то же время принимают роковые решения, оступаются и пускают свои и чужие жизни под откос. Лирическая и ироничная история поиска любви разворачивается накануне прихода нацистов к власти под легкие и праздничные вальсы Иоганна Штрауса. Альфред, игрок на скачках — Вячеслав Ковалев Мать Альфреда — Александра Ровенских Бабушка Альфреда — Майя Полянская, Татьяна Орлова Цауберкениг, владелец магазина игрушек — Сергей Рубеко Марианна, его дочь — Анастасия Дьячук Валерия, владелица табачного магазина — Юлия Силаева Оскар, владелец мясного магазина — Алексей Сергеев Ротмистр, бывший военный — Игорь Марычев Эрих, студент — Михаил Кремер Гавличек, мясник — Евгений Матвеев Исповедник — Юрий Коренев Мистер — Юрий Коренев Ида, тощая, миловидная, близорукая девочка еврейского происхождения — Дарья ХорошиловаСвернуть

Комедия В ролях: Игорь Воробьев, Александра Ровенских, Зоя Кайдановская / Наталья Филиппова, Наталья Палагушкина, Евгения Симонова / Юлия Силаева, Алексей Дякин, Алексей Фурсенко, Сергей Удовик, Елена…Подробнее Комедия В ролях: Игорь Воробьев, Александра Ровенских, Зоя Кайдановская / Наталья Филиппова, Наталья Палагушкина, Евгения Симонова / Юлия Силаева, Алексей Дякин, Алексей Фурсенко, Сергей Удовик, Елена Мольченко, Ромн Фомин, Мафя Полянская, Юрий Никулин, Светлана Кузнецова, Андрей Гусев, Вячеслав Ковалев, Наталья Коренная / Екатерина Стулова, Игорь Марычев, Ольга Ергина, Юрий Коренев, Игорь Евтушенко, Виктор Довженко / Константин Константинов, Татьяна Орлова. «На чемоданах» – это пьеса о нашем времени и нашей стране, в которой участвуют 6 семей, 5 влюбленных, 3 незамужние девицы, 9 покойников, 8 похорон, 4 вдовы, 3 американца, 11 чемоданов, младенец, гомосексуалист, проститутка, заика и горбун – все очень несчастные, но забавные. Ханох Левин Список действующих лиц в комедии «На чемоданах» – целая страница бесконечных Циль и Цви, связанных узами, в которых отчаешься разобраться. Одна сценка следует за другой – полусвихнувшаяся мать пилит своего великовозрастного сына, угрожает, жалуется, стра¬да¬ет. Сын и невестка раз за разом отправляют старуху-мать в дом престарелых, от¬куда та воз¬вращается неумолимо словно рок. Юноша ждет невесту, женщина носит ребенка, женщина счи¬тает деньги, хромого брата гонят из дома, местные краснобаи и фи¬лософы морочат сердца и го¬ловы. А есть еще смерти и похороны, и слезы, и видения покойников. Смех у Левина – это прозрение комического, но одновременно абсурд¬ного и отчаянного склада человеческой жизни. Автор произведения: Левин Ханох Режиссёр: Александр Коручеков Создатели спектакля: Художник / Наталья Войнова, Художник / Сергей Скорнецкий, Композитор / Дмитрий Катханов Премьера состоялась 16 марта 2012 года на Основной сцене, с 12 октября 2014 года идет на Сцене на Сретенке. Спектакль идет 2 часа 10 минут. 18+Свернуть

Сентиментальная комедия Автор произведения: Нил Саймон Режиссёр: Сергей Арцибашев Создатели спектакля: Художник / Ольга Шагалина, Художник по костюмам / Анастасия Шенталинская, Балетмейстер /…Подробнее Сентиментальная комедия Автор произведения: Нил Саймон Режиссёр: Сергей Арцибашев Создатели спектакля: Художник / Ольга Шагалина, Художник по костюмам / Анастасия Шенталинская, Балетмейстер / Валентина Нелюбина, Художник по свету /Геннадий Бирюшов, Музыкальное оформление / АУДИОТЕАТР Студия В ролях: Клод Пишон — Юрий Соколов / Евгений Парамонов Альбер Доне — Виталий Ленский Андре Бувиль — Виктор Запорожский Мариет Ливье — Ольга Прокофьева / Наталья Коренная Ивон Фуше — Татьяна Аугшкап / Галина Беляева / Мария Болтнева Габриэль Буоночелли — Надежда Бутырцева Официанты — Макар Запорожский / Алексей Фурсенко / Всеволод Макаров / Владимир Гуськов / Сергей Быстров / Сергей Беляев / Алексей Сергеев / Денис Денисов / Максим Разумец «Маяковка» Представляет сентиментальную комедию одного из самых репертуарных современных драматургов Нила Саймона «Банкет». Действие происходит в Париже в наши дни. Роскошно сервированный стол в роскошном ресторане. Состоятельные, красивые, благополучные мужчины и женщины – гости. Интрига точно горная дорога – за поворотом поворот. поначалу кажется – в духе Агаты Кристи. Но неизменным остается одно — человеческие чувства, без наигрыша и фальши». М.Мурзина, «Аргументы и факты». 11 июня 2003. «Если в «Женитьбе» Гоголя были заняты звезды театра, народные артисты, известные всей стране, то в «Банкете» играет среднее поколение, те, кто играл мало и был нерасчетливо незамечен прежде. Жанр комедии раскрыт Сергеем Арцибашевым в индивидуальностях актеров и в своеобразном построении дуэтов. Внешне серьезный, а по сути мечущийся и болезненно ревнивый Клод Пишон (Александр Шаврин), изящная, одетая с безупречным вкусом Мариетт Ливье (Ольга Прокофьева), раскованная, взбалмошная Ивон Фуше (Татьяна Аугшкап), эту роль играет и лиричная Галина Беляева – все они очень точно работают в стилевых рисунках режиссера. Открытием Арцибашева стал уморительно комичный Даниил Спиваковский, он играет Альберта Донэ. Легкий, талантливый комедийный актер, умеющий своими робкими интонациями сыграть серьезное чувство. Между парами ходит одинокий, неприкаянный, «сексапильный» и загадочный красавец Андре Бувиль (Виктор Запорожский). Роковая красавица Габриэль (Надежда Бутырцева), та самая женщина, которая организовала от имени адвоката этот банкет. Дарование актрисы пронизано острым драматизмом. Очень нужна сегодня всем нам такая пьеса и такой спектакль – где есть победа добра над злом». Е. Дубнова, «Литературная газета». 25 июня – 1 июля 2003 Премьера состоялась 17 мая 2003 г. Спектакль идет 2 час 00 минут.Свернуть

Жанр: Музыкальный спектакль для детей Автор произведения: Аньес де Лестрад Постановка: Ольга Лапина Создатели спектакля: Художник / Мариус Яцовскис, Композитор и музыкальный руководитель / Павел Акимкин, Художник…Подробнее Жанр: Музыкальный спектакль для детей Автор произведения: Аньес де Лестрад Постановка: Ольга Лапина Создатели спектакля: Художник / Мариус Яцовскис, Композитор и музыкальный руководитель / Павел Акимкин, Художник по свету / Сергей Васильев В спектакле играют: Бродячие музыканты — Алексей Золотовицкий, Елена Рагулина Филлеас — Алексей Сергеев Мама Филлеаса — Нина Щеголева Папа Филеаса — Роман Фомин Сестра Филеаса — Валерия Куликова Оскар — Роман Потапов Папа Оскара — Евгений Матвеев Сибелла — Дарья Хорошилова Текст читает народный артист Михаил Филиппов Как подсчитать ценность сказанного слова? На «Фабрике слов» огромный разброс цен между предлогами и прилагательными, а чтобы составить предложение, необходимо целое состояние. Рассказ для самых маленьких современной сказочницы Аньес де Лестрад о значимости каждого слова впервые за свое сказочное и недолгое существование окажется на сцене. Спектакль в эстетике французских 20-х, бережно немногословный, но наполненный живой музыкой, трогательными мимами, смелостью детского любопытства и искренними смыслами, которые все сложнее отыскать в потоке информационного шума. Как маленькому мальчику рассказать девочке о своих чувствах, если у него в запасе есть только «пыль» и «стул»? Спектакль Ольги Лапиной доказывает, что самые настоящие чувства всегда смогут найти свое выражение, пусть даже оратор не очень богат. «Фабрика слов» станет вторым после спектакля Полины Стружковой «Мама-кот» детским спектаклем в нынешнем репертуаре Маяковки. В спектакле задействованы молодые актеры труппы Театра им. Маяковского. При поддержке Правительства Москвы. Премьера спектакля 19 декабря 2015 года. Спектакль идет 1 час.Свернуть

Юлий Ким и Леонид Эйдлин предлагают свое видение классической комедии Д.И. Фонвизина «Бригадир» — старинную комедию на музыке в 2-х актах «Амуры в снегу».Пьеса Фонвизина сегодня находится в тени его…Подробнее Юлий Ким и Леонид Эйдлин предлагают свое видение классической комедии Д.И. Фонвизина «Бригадир» — старинную комедию на музыке в 2-х актах «Амуры в снегу».Пьеса Фонвизина сегодня находится в тени его же «Недоросля», однако в свое время «Бригадир» (1769) стал настоящей сенсацией. Комедия разошлась по стране в сотнях списков, читатели находили ее бесконечно смешной, а Павел I, взойдя на престол, вынужден был отменить воинское звание «бригадир», так как из-за пьесы его перестали воспринимать всерьез. Ю. Ким и Л. Эйдлин обратились к одному из шедевров русской литературы XVIII века в конце века XX-го. Они написали по «Бригадиру» сценарий телефильма, но на съемки не нашлось денег. Режиссер Екатерина Гранитова получила у авторов разрешение воспользоваться их текстом для театральной постановки. Ю. Ким и Л. Эйдлин «перемонтировали» пьесу Фонвизина таким образом, что из сатиры на нравы она превратилась в изящную комедию положений, очаровательную историю о любовном многоугольнике с куплетами, ариями и дуэтами. Сын Бригадира галломан Иван по воле родителей должен жениться на дочери Советника Софье. Советница влюбляется в Ивана, Бригадир — в Советницу, Советник добивается Бригадирши, а Софья любит положительного во всех отношениях Добролюбова, пользуется взаимностью, и вместе они отстаивают свою любовь. Эти роли — подарок для актеров, которые имеют редкую возможность безоглядно отдаться стихиям игры, танца и музыки. В спектакле два десятка музыкальных номеров: музыка композитора Григория Ауэрбаха (на его счету — 56 спектаклей и четыре кинокартины, он был идеологом ансамбля «Кукуруза», ныне — музыкальный руководитель на режиссерском курсе и курсе артистов музыкального театра в РАТИ) пронизывает все действие, она его полноправный участник. «Картинка» под стать «звукоряду» — яркие запоминающиеся декорации и костюмы Ирины Ютаниной также как нельзя лучше отвечают духу либретто Ю. Кима и Л. Эйдлина. Е. Гранитовой вновь удалось добиться удивительной цельности.Автор — Д.И. ФонвизинЛибретто: Юлий Ким, Леонид ЭйдлинРежиссер — Екатерина ГранитоваХудожник — Ирина ЮтанинаВ ролях: В.Н. Довженко, О.Б. Киселева / Ю.Ю. Яновская, В.М. Гребенников, Р.М. Калькаев / В.А. Ковалев, З.А. Кайдановская, М.Н. Фортунатова, А.В. Фатеев, Р.В. Фомин и другие.Премьера спектакля состоялась 12 декабря 2008 года под названием «Бригадир, или Амуры в снегу».Продолжительность спектакля — два часа 30 минут.Свернуть

Режиссер Владимир Мирзоев, как правило, выбирает пьесы, которые начинают вибрировать в унисон с музыкой времени. Почему это происходит сейчас с чеховским «Вишневым садом»? Возможно потому, что это – пьеса обвала,…Подробнее Режиссер Владимир Мирзоев, как правило, выбирает пьесы, которые начинают вибрировать в унисон с музыкой времени. Почему это происходит сейчас с чеховским «Вишневым садом»? Возможно потому, что это – пьеса обвала, трагикомического финала, когда прошлая эпоха и сросшиеся с ней люди вынуждены сойти со сцены, торопливо сбежать на цыпочках. А кто займет их место – ещё непонятно, впереди туман. Начало 21-го века смотрится в начало 20-го, как в старинное зеркало: бесчисленные рифмы, странные сближения, страхи, пророчества. Но история не повторяется буквально. Ясно пока только одно: мы находимся внутри потока, который летит с обрыва вниз и потому неуправляем, а значит – трансформация общества неизбежна.Владимир Мирзоев: «Думаю, в этой ситуации наша задача мыслить трезво, но не безжалостно, анализировать, но оставаться поэтами. Короче говоря, подхватить стетоскоп доктора Чехова».ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ: 3 часаАКТЕРЫ: Андрей Сухов, Сергей Миллер, Вера Воронкова, Владимир Моташнев, Евгений Плиткин, Виктория Исакова, Наталья Рева-Рядинская, Константин Похмелов, Максим Виторган, Александр Дмитриев, Артем Ешкин, Анна Кармакова, Олег Пышненко, Александр Петров, Анастасия Мытражик, Михаил Жигалов, Таисия Вилкова, Ольга ШтырковаРЕЖИССЕР: Владимир МирзоевСвернуть

Музыкальный спектакль для всей семьи Автор произведения: Луис Сепульведа Режиссёр: Полина Стружкова Создатели спектакля: Композитор / Максим Леонидов, Музыкальный руководитель/ Ольга Шайдуллина, Сценография…Подробнее Музыкальный спектакль для всей семьи Автор произведения: Луис Сепульведа Режиссёр: Полина Стружкова Создатели спектакля: Композитор / Максим Леонидов, Музыкальный руководитель/ Ольга Шайдуллина, Сценография и костюмы/ Михаил Краменко, Автор инсценировки / Александр Шаврин, Художник по свету / Игорь Капустин В ролях: Алексей Дякин, Мария Фортунатова / Юлия Самойленко, Нина Щеголева / Вера Панфилова, Нияз Гаджиев, Игорь Евтушенко, Макар Запорожский, Максим Глебов, Алексей Фурсенко, Всеволод Макаров, Владимир Гуськов. Может ли кот высидеть яйцо? А уж тем более научить птенца летать? Конечно же, нет! Но чего не сделаешь, если дал кому-то обещание… Однажды прекрасным утром кот Зорбас сидел на балконе, любовался морским пейзажем и мечтал о том, как будет жить в свое удовольствие. И тут на его голову в буквальном смысле свалилась чайка. Силы чайки были на исходе, и она взяла обещание с кота, что тот позаботится о ее будущем птенце. Так в жизни кота неожиданно появляется трогательное существо, которое переворачивает их жизнь. В этой истории много забавных и трогательных моментов. Коты учат летать чайку, хотя сами летать не могут, а герои принимают важные жизненные решения на основе философских истин, понять которые могут только дети. Мы хотим, чтобы дети задумались о тех, кто всегда рядом с ними – о мамах. И поняли, как это непросто – быть мамой и почувствовали ответственность перед близкими. Премьера состоялась 14 сентября 2013 г. Спектакль идет 2 часа.Свернуть

жанр: Документальные истории жителей города автор: __ постановка: Никита Кобелев создатель: художник / Наталья Шендрик продолжительность: 1 час 40 минут Малая сцена 18+ Череду премьер 96-го сезона Театра Маяковского открывает …Подробнее жанр: Документальные истории жителей города автор: __ постановка: Никита Кобелев создатель: художник / Наталья Шендрик продолжительность: 1 час 40 минут Малая сцена 18+ Череду премьер 96-го сезона Театра Маяковского открывает работа студентов Мастерской Миндаугаса Карбаускиса (Российский институт театрального искусства — ГИТИС). Спектакль «Москва. Дословно» вырос из экзамена 1-го курса. В основе постановки вербатимы и наблюдения за современными москвичами. Режиссер спектакля Никита Кобелев далеко не первый раз обращается к документальному театру: вместе с Сашей Денисовой несколько лет руководил Студией-Off Театра Маяковского – первой студией документального театра при репертуарном театре. Результатом этой работы стали несколько спектаклей, в том числе и «Девятьподесять» об истории Театра Маяковского (2012) и «Декалог на Сретенке» (2014) о нарушении заповедей в современной Москве. Из прессы: «Наблюдения, сделанные на столичных улицах, и разговоры, подслушанные в самых разных уголках города, от Стрелки и Artplay до пабов и рынков. Персонажи подберутся на все вкусы: профессора и бродяги, музыканты и художники, иностранцы и коренные жители – и каждому есть что сказать по поводу московской жизни и не только...» (The Vanderlust) Премьера спектакля состоялась 30 сентября 2018 года.Свернуть

жанр: Комедия в 2-х актах автор: Нил Саймон постановка: Сергей Арцибашев, Сергей Посельский создатели: Художник-постановщик / Виктор Шилькрот, Художник по костюмам / Ирэна Белоусова, Художник по свету…Подробнее жанр: Комедия в 2-х актах автор: Нил Саймон постановка: Сергей Арцибашев, Сергей Посельский создатели: Художник-постановщик / Виктор Шилькрот, Художник по костюмам / Ирэна Белоусова, Художник по свету / Геннадий Бирюшов продолжительность: 2 ч 30 мин с одним антрактом Основная сцена 16+ «Развод по-мужски» – пьеса известного американского драматурга Нила Саймона («Странная пара»). В 2007 году эта пьеса с большим успехом шла на Бродвее, где главные роли исполняли известные американские актеры Мэтью Бродерик и Натаниэл Лейн. Спектакль «Развод по-мужски» – об отношениях людей, которые любят друг друга, но им почему-то очень трудно жить вместе. И неважно где живут эти люди, в Нью-Йорке или в Москве, в Бостоне или в Санкт-Петербурге, проблемы те же. Действие начинается вечером в пятницу, когда в восьмикомнатной квартире Оскара собирается компания, чтобы поиграть в покер. Но один из игроков, Феликс, опаздывает, и, как вскоре узнает зритель, происходит это оттого, что жена выгнала его из дома. Вскоре Оскар предлагает своему другу переехать к нему в квартиру, так как он тоже остался без жены, которая ушла от него, забрав двоих детей. И несмотря на то, что дружат Оскар и Феликс уже много лет, более неподходящих соседей трудно отыскать. Оскар – этакий агрессивный «мачо», Феликс, трогательный в своих переживаниях, и хотя он и «на грани», и даже задумывается о самоубийстве, вызывает не только сочувствие, но зачастую и улыбку. Наряду с комическим часто возникает и грустный мотив, недаром Феликс говорит, что самое страшное при разводе, – «это то, что происходит с детьми». Режиссеры спектакля Сергей Арцибашев и Сергей Посельский видят в комедии перспективу и серьезной драмы. Оскар Медисон — Алексей Фатеев Феликс Унгар — Игорь Марычев, Алексей Дякин Мюррей — Вячеслав Ковалев, Константин Константинов Рой — Роман Фомин, Андрей Гусев Стиви — Максим Глебов Винни — Игорь Евтушенко, Алексей Фурсенко Сесили — Юлия Самойленко, Наталья Коренная Гвендолин — Анна-Анастасия Романова Бланш — Анастасия Цветанович, Валерия Забегаева Дети: Алиса Колотинская, Даша Колотинская, Надя Фомина, Артур Соколов, Савва Соколов, Тимур ИбрагимовСвернуть

Российская национальная театральная премия «Золотая маска» в номинации «Лучшая женская роль», сезон 2015–2016 (Евгения Симонова, роль Софьи Толстой в спектакле «Русский роман»). Российская национальная…Подробнее Российская национальная театральная премия «Золотая маска» в номинации «Лучшая женская роль», сезон 2015–2016 (Евгения Симонова, роль Софьи Толстой в спектакле «Русский роман»). Российская национальная театральная премия «Золотая маска» в номинации «Лучшая работа драматурга», сезон 2015–2016 (Марюс Ивашкявичюс, пьеса «Русский роман»). Российская национальная театральная премия «Золотая маска» в номинации «Лучшая драматический спектакль большой формы», сезон 2015–2016. Жанр: Роман Автор произведения: Марюс Ивашкявичюс Постановка: Миндаугас Карбаускис Создатели спектакля: Пространство / Сергей Бархин, Музыка / Гиедрюс Пускунигис, Костюмы / Мария Данилова, Свет / Игорь Капустин Спектакль Миндаугаса Карбаускиса – тонкое, метафизическое соединение биографии и творчества Льва Николаевича Толстого. Вместе с Марюсом Ивашкявичюсом, автором пьесы, режиссер сплетает несколько времен и действительностей: произведения и события личной жизни Толстого, в центре которых оказывается его жена Софья Андреевна. Их любовь, измученная гениальностью писателя, становится отражением чувств его героев. Вместе с сыновьями и дочерьми Софья Андреевна пытается отвоевать у Облонских и Карениных место в судьбе мужа и разобраться, чья история первична: его литературных возлюбленных или же ее собственная. Сергей Бархин вписывает знаковые детали быта в монументальное, устремленное ввысь пространство, в котором частная история любви двух людей, благодаря масштабу личности Толстого, превращается в явление пророческое. Рифмы реальности и сцен из «Анны Карениной» граничат с помешательством жены гения, заблудившейся где-то на страницах его романа. «Русский роман» станет продолжением работы художественного руководителя Театра Маковского с наследием Л.Н.Толстого. После спектакля «Плоды просвещения» на творчество Толстого в Театре Маяковского взглянут глазами Марюса Ивашкявичюса. Марюс Ивашкявичюс, драматург: «Русский роман» – это своеобразная семейная сага, вариация на тему романа «Анна Каренина», в которой Лев Николаевич Толстой выступает не только как автор своего шедевра, но и как автор своей же семейной драмы. Бывают романы, построенные на жизни автора. Но бывают и такие, которые в будущем строят жизнь автора. Либо ее ломают. И тогда в этом слиянии реального и художественного автор становится самой трагичной фигурой своих творений». Премьера спектакля — 23 и 24 января 2016 года. Спектакль идет 3 часа 20 минут. Номинация «Лучший спектакль большой формы» Российской национальной театральной премии «Золотая маска», сезон 2015–2016. Номинация «Лучшая работа режиссёра» Российской национальной театральной премии «Золотая маска», сезон 2015–2016 за постановку спектакля «Русский роман». Номинация «Лучшая женская роль» Российской национальной театральной премии «Золотая маска», сезон 2015–2016 за роль Софьи Толстой в спектакле «Русский роман». Номинация «Лучшая женская роль второго плана» Российской национальной театральной премии «Золотая маска», сезон 2015–2016 за роль Аксиньи и Черткова в спектакле «Русский роман». Номинация «Лучшая работа драматурга» Российской национальной театральной премии «Золотая маска», сезон 2015–2016 за пьесу «Русский роман».Свернуть

Участники спектакля стремятся по-новому, из сегодняшнего дня посмотреть на художественный мир и личность Владимира Маяковского. Это попытка «живьем», без почтительной дистанции, но с невероятным…Подробнее Участники спектакля стремятся по-новому, из сегодняшнего дня посмотреть на художественный мир и личность Владимира Маяковского. Это попытка «живьем», без почтительной дистанции, но с невероятным вниманием разобраться в том, как существовал художник в атмосфере 1910–1920-х годов. Как тот, кого мы считаем классиком, жил, любил, набирал поэтическую мощь. Как его биография пересекалась с биографиями других культурных героев эпохи: Чуковского, Хлебникова, Шкловского, Булгакова, Пастернака. Как они сами в одночасье становились творцами мира и истории. МАНИФЕСТ О САХАРЕ1. Сахар — форма жизни. Ее вкус. Сахар — это сладкое чувство любви. Сахар — то, о чем мечтаешь, пока идет война — хорошая жизнь. Сахар — за него тебя покупают. Сахар — орудие труда, пища для мозга и поэзии. Сахар — это засахаривание жизни, когда все хорошо, а тошно. Сахар — казался мечтой, а оказалось, сахарок, за которым пошел, а может и зря. Сахар — желания, слава, власть. Сахар — сам человек. Люди вокруг едят его. Вприкуску и размешивая. Сахар — это жизнь, и она закончилась.2. Пьеса «Маяковский идет за сахаром» написана по ходу действия. Драматург пишет пьесу и приносит по сцене на репетиции, а режиссер и актеры идут, ощупывая факты биографии поэта и заново проживая жизнь Маяковского, сцена за сценой. Узнают героев, понимают их и чувствуют. Пока пьеса не была дописана, никто не знал, какое событие жизни станет следующей сценой. Это дало ощущение ожидания, интереса, азарта к материалу. Ощущение живого человека. Мы взвешивали, что важно в нашей истории и в жизни Маяковского. Было важно: не знать заранее — как и в жизни. Пытались идти по правде — героев, обстоятельств и одновременно нас, сегодняшних.3. Спектакль «Маяковский идет за сахаром» — это попытка представить Маяковского глазами молодых. «Он дурачился, и мы дурачимся, он писал стихи, а мы спектакли ставим, он носил желтую кофту, а я ношу желтую шапку, а мой друг — зеленую», — говорит один из героев пьесы, молодой актер Театра им. Маяковского. Такой он, как мы, или совсем другой? Можно решить, только сыграв его и его друзей: Велимира Хлебникова, Виктора Шкловского, Бориса Пастернака.4. Эпоха — это подлинные свидетельства. Лилю Брик, которая с высоты лет вспоминает Маяковского, играет народная артистка России Галина Анисимова.5. В спектакле две Лили: одна — эпоха, прожитая жизнь, опыт, глубина. У другой — впереди все: и встреча с поэтом, и все-все-все.6. В спектакле существуют документальные монологи героев 20-х годов и сегодняшнее видео (Андрей Стадников).7. Режиссер Мейерхольд, ставивший пьесы Маяковского, говорит в пьесе: нужно уйти от существования в рамках одной роли, пусть все актеры играют все роли. В спектакле «Маяковский идет за сахаром» совершаются превращения по заветам Мейерхольда.8. В спектакле «Маяковский идет за сахаром» неразрывно работали вместе над сочинением спектакля режиссер и драматург, так же когда-то сам поэт работал с Мейерхольдом, сокращая и добавляя необходимые сцены, общаясь с актерами и называясь режиссером слова. Потому что пьеса рождается в театре.9. Спектакль — череда сцен, где нет вымышленных фактов и воображаемых встреч. Но это художественная пьеса, где все — правда и все — вымысел. Это наша версия Маяковского, и мы считаем ее нашей правдой о нем.10. Герои — не собрание памятников и томов, а живые люди, в кепках, фуражках и шляпах. Они любят сахар: едят его из изящных сахарниц или тащат на себе мешками с фронта.11. Жизнь Маяковского проходит в белой коробке, придуманной художником Полиной Гришиной: это и маленькие комнаты 20-х годов, и образ театра, где оживают и двигаются герои, знакомые с белых страниц книг. Жизнь становится театром, а театр должен оставаться живым.Автор — Саша ДенисоваРежиссер — Алексей Кузмин-ТарасовХудожник — Полина ГришинаВ спектакле играют: Лиля Юрьевна Брик — Галина АнисимоваВладимир Маяковский — Владимир ГуськовЛиля Брик в молодости — Мария ФортунатоваДавид Бурлюк, Осип Брик, Велимир Хлебников, Керженцев, Борис Пастернак, Виктор Шкловский — Сергей Быстров Эльза Каган, Соня Шамардина, Зинаида Райх, Татьяна Яковлева, Черемных, Петр Митурич, домработница Бриков Аннушка — Татьяна ВолковаНора Полонская, актриса МХАТа — Дарья ХорошиловаВедущий, чекист Яков Агранов — Всеволод МакаровВедущий, Всеволод Мейерхольд — Игорь МазепаСвернуть

Музыкальный спектакль для всей семьи Автор произведения: Луис Сепульведа Режиссёр: Полина Стружкова Создатели спектакля: Композитор / Максим Леонидов, Музыкальный руководитель/ Ольга Шайдуллина, Сценография…Подробнее Музыкальный спектакль для всей семьи Автор произведения: Луис Сепульведа Режиссёр: Полина Стружкова Создатели спектакля: Композитор / Максим Леонидов, Музыкальный руководитель/ Ольга Шайдуллина, Сценография и костюмы/ Михаил Краменко, Автор инсценировки / Александр Шаврин, Художник по свету / Игорь Капустин В ролях: Алексей Дякин, Мария Фортунатова / Юлия Самойленко, Нина Щеголева / Вера Панфилова, Нияз Гаджиев, Игорь Евтушенко, Макар Запорожский, Максим Глебов, Алексей Фурсенко, Всеволод Макаров, Владимир Гуськов. Может ли кот высидеть яйцо? А уж тем более научить птенца летать? Конечно же, нет! Но чего не сделаешь, если дал кому-то обещание… Однажды прекрасным утром кот Зорбас сидел на балконе, любовался морским пейзажем и мечтал о том, как будет жить в свое удовольствие. И тут на его голову в буквальном смысле свалилась чайка. Силы чайки были на исходе, и она взяла обещание с кота, что тот позаботится о ее будущем птенце. Так в жизни кота неожиданно появляется трогательное существо, которое переворачивает их жизнь. В этой истории много забавных и трогательных моментов. Коты учат летать чайку, хотя сами летать не могут, а герои принимают важные жизненные решения на основе философских истин, понять которые могут только дети. Мы хотим, чтобы дети задумались о тех, кто всегда рядом с ними – о мамах. И поняли, как это непросто – быть мамой и почувствовали ответственность перед близкими. Премьера состоялась 14 сентября 2013 г. Спектакль идет 2 часа.Свернуть

жанр: Документальные истории жителей города автор: __ постановка: Никита Кобелев создатель: художник / Наталья Шендрик продолжительность: 1 час 40 минут Малая сцена 18+ Череду премьер 96-го сезона Театра Маяковского открывает …Подробнее жанр: Документальные истории жителей города автор: __ постановка: Никита Кобелев создатель: художник / Наталья Шендрик продолжительность: 1 час 40 минут Малая сцена 18+ Череду премьер 96-го сезона Театра Маяковского открывает работа студентов Мастерской Миндаугаса Карбаускиса (Российский институт театрального искусства — ГИТИС). Спектакль «Москва. Дословно» вырос из экзамена 1-го курса. В основе постановки вербатимы и наблюдения за современными москвичами. Режиссер спектакля Никита Кобелев далеко не первый раз обращается к документальному театру: вместе с Сашей Денисовой несколько лет руководил Студией-Off Театра Маяковского – первой студией документального театра при репертуарном театре. Результатом этой работы стали несколько спектаклей, в том числе и «Девятьподесять» об истории Театра Маяковского (2012) и «Декалог на Сретенке» (2014) о нарушении заповедей в современной Москве. Из прессы: «Наблюдения, сделанные на столичных улицах, и разговоры, подслушанные в самых разных уголках города, от Стрелки и Artplay до пабов и рынков. Персонажи подберутся на все вкусы: профессора и бродяги, музыканты и художники, иностранцы и коренные жители – и каждому есть что сказать по поводу московской жизни и не только...» (The Vanderlust) Премьера спектакля состоялась 30 сентября 2018 года.Свернуть

жанр: Комедия в 2-х актах автор: Нил Саймон постановка: Сергей Арцибашев, Сергей Посельский создатели: Художник-постановщик / Виктор Шилькрот, Художник по костюмам / Ирэна Белоусова, Художник по свету…Подробнее жанр: Комедия в 2-х актах автор: Нил Саймон постановка: Сергей Арцибашев, Сергей Посельский создатели: Художник-постановщик / Виктор Шилькрот, Художник по костюмам / Ирэна Белоусова, Художник по свету / Геннадий Бирюшов продолжительность: 2 ч 30 мин с одним антрактом Основная сцена 16+ «Развод по-мужски» – пьеса известного американского драматурга Нила Саймона («Странная пара»). В 2007 году эта пьеса с большим успехом шла на Бродвее, где главные роли исполняли известные американские актеры Мэтью Бродерик и Натаниэл Лейн. Спектакль «Развод по-мужски» – об отношениях людей, которые любят друг друга, но им почему-то очень трудно жить вместе. И неважно где живут эти люди, в Нью-Йорке или в Москве, в Бостоне или в Санкт-Петербурге, проблемы те же. Действие начинается вечером в пятницу, когда в восьмикомнатной квартире Оскара собирается компания, чтобы поиграть в покер. Но один из игроков, Феликс, опаздывает, и, как вскоре узнает зритель, происходит это оттого, что жена выгнала его из дома. Вскоре Оскар предлагает своему другу переехать к нему в квартиру, так как он тоже остался без жены, которая ушла от него, забрав двоих детей. И несмотря на то, что дружат Оскар и Феликс уже много лет, более неподходящих соседей трудно отыскать. Оскар – этакий агрессивный «мачо», Феликс, трогательный в своих переживаниях, и хотя он и «на грани», и даже задумывается о самоубийстве, вызывает не только сочувствие, но зачастую и улыбку. Наряду с комическим часто возникает и грустный мотив, недаром Феликс говорит, что самое страшное при разводе, – «это то, что происходит с детьми». Режиссеры спектакля Сергей Арцибашев и Сергей Посельский видят в комедии перспективу и серьезной драмы. Оскар Медисон — Алексей Фатеев Феликс Унгар — Игорь Марычев, Алексей Дякин Мюррей — Вячеслав Ковалев, Константин Константинов Рой — Роман Фомин, Андрей Гусев Стиви — Максим Глебов Винни — Игорь Евтушенко, Алексей Фурсенко Сесили — Юлия Самойленко, Наталья Коренная Гвендолин — Анна-Анастасия Романова Бланш — Анастасия Цветанович, Валерия Забегаева Дети: Алиса Колотинская, Даша Колотинская, Надя Фомина, Артур Соколов, Савва Соколов, Тимур ИбрагимовСвернуть